El pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba aspira a mostrar este sábado en Rusia algunas creaciones de jazzistas del continente americano que considera referentes culturales ineludibles.

Invitado de lujo del festival Koktebel Jazz Party, Rubalcaba tendrá a su cargo el cierre del espectáculo de esta noche y cumplirá el encargo junto a su banda Volcán, creada hace solo dos años.

Mi idea es no perder de vista la música realizada hoy en día pero también destacar la que han hecho algunos compositores del área que a nuestro juicio siguen siendo referencia cultural importante y continúa motivando a jóvenes, comentó en declaraciones a Prensa Latina.

El programa de Volcán incluye piezas de compositores de Cuba, Brasil y Estados Unidos, entre otros, así que en el concierto de esta noche -según adelantó el maestro- interpretará obras del brasileño Chico Buarque y el cubano Chucho Valdés, además de las propias.

Quisiéramos mostrar el lado más contemporáneo de piezas que existen desde hace tres o cuatro décadas y merecen seguirse difundiendo por el mundo, sostuvo.

Rubalcaba está considerado una de las principales figuras del jazz afrocubano y un virtuoso por excelencia, como prueba de ello en el festival ruso tocará simultáneamente en dos pianos aunque él lo ve como una necesidad para su actual banda de pequeño formato.

Cuando comencé con Volcán, retomé la habilidad de tocar al mismo tiempo un piano electrónico junto al tradicional porque añade una estética nueva desde el punto de vista sonoro gracias a lo que ofrece la tecnología, comentó.

Por otra parte, expande la sonoridad del cuarteto que al estar conformado por dos percusionistas, un bajista y yo, su único elemento melódico es el piano, detalló el director.

Al maestro le entusiasma una reciente propuesta de presentar a Volcán en el próximo Festival Internacional de Jazz de Cuba, conocido como el Jazz Plaza, y tratará de acomodar su agenda para participar.

El festival Koktebel Jazz Party cuenta esta noche con Rubalcaba y Volcán, el célebre saxofonista italiano Stefano di Battista, y la formación inglesa Red Square Band, muy elogiada por la crítica mundial, entre otros distinguidos artistas.

Festival de jazz en Rusia entró en erupción por Volcán latino – Por Martha Sánchez Martínez

Feodosia, Rusia, 30 ago (PL)

18732030193_5a4b90048d_oFestival de jazz en Rusia atrae a más de 15 mil turistas

El pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba y su grupo Volcán pusieron hoy a bailar al público del festival Koktebel Jazz Party con marcados acentos cubanos y latinos.

Hasta ese momento, el auditorio de más de 500 personas había permanecido tranquilo pero Volcán entró en erupción con elementos del son, la timba, la contradanza, el danzón y los ritmos africanos enraizados en América desde la colonización.

Nadie pudo aferrarse al asiento, los bailadores se dieron gusto y otros simplemente corrían hacia adelante a gritar bravo y pedir más.

Tras cinco horas de espectáculo a Volcán le tocaba cerrar esta jornada del festival Koktebel Jazz Party y lejos de querer terminar el público clamaba por seguir, el grupo tuvo que salir a tocar otra vez, volver a saludar, prolongar las improvisaciones y ya por último el baterista obsequió sus baquetas al auditorio.

Además de Rubalcaba, virtuoso premiado con dos Grammy Latino y director de Volcán, integran el conjunto los cubanos Horacio “El Negro” Hernández en la batería; Armando Gola en la guitarra y el percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo.

Cada uno de ellos cosechó aplausos individuales por la agilidad y el ingenio de las improvisaciones, casi una hora de actuación del conjunto no le bastó a un conglomerado eufórico de amantes del jazz.

Una conclusión parece obvia ante tal reacción del público: el jazz latino definitivamente gusta en esta parte del mundo.

Múltiples gritos de bravo cerraron la segunda jornada de conciertos que comenzó en la tarde del sábado y concluyó en la primera hora de este domingo, otra vez bajo la luna llena, fuegos artificiales y rodeado de gente dispuesta a apreciar el evento como fuera, incluso desde pequeños barcos.

Cantantes como Artur Best, Georgi Melikashvili y Olga Oleinokova acompañados por la agrupación británica Red Square Band regalaron baladas famosas en los cinco continentes, entre ellas, la canción brasileña Mañana de Carnaval, compuesta en 1959 para la película Orfeo negro, de Marcel Camus.

Varias alusiones al swing y el blues deleitaron a los más románticos, pero la sorpresa de la velada fue el saxofonista italiano Stefano Di Battista, quien alardeó de su talento con un paseo por la playa de Koktebel mientras tocaba música.

Este carismático artista bajó del escenario a la platea y después de recorrerla llegó a la arena, saludó a personas, mostró su saxofón a niños, mujeres y hombres, algunos de los cuales besaron el instrumento.

Di Battista realizó un homenaje a una serie de mujeres que marcaron la historia y la literatura del siglo XX como Molly, el personaje femenino ficticio que protagoniza el Ulises de James Joyce.

También, interpretó un tema dedicado a la diseñadora de moda francesa Coco Chanel y otro a la cosmonauta rusa Valentina Tereshkova, primera mujer de la historia en viajar al espacio.

Las composiciones forman parte de su disco Tierra de mujeres (2011) que tantos éxitos ha conquistado en festivales de todo el planeta, el Koktebel ya se cuenta entre ellos. rc/msm

Jazz Festival in Russia Went Into Eruption by Latin Volcano

By Martha Sánchez Martínez
Feodosia, Russia, Aug 30 (Prensa Latina)

Cuban pianist and composer Gonzalo Rubalcaba and his group Volcán made the audience dance at the Festival KIoktebel Jazz Party with marked Cuban and Latin accent.

Until that moment, the audience of over 500 persons had been calm, but Volcan entered into eruption with elements of son, timba, counterdance, danzon and African rhythms rooted in America since it was colonized.

Nobody could remain seated, dancers enjoyed the music and others simply ran forward to Yell bravo and ask for more.

After a five-hour show, Volcan was in charge of closing tyhis date of the festival Koktebel Jazz Party and far from wanting it to end, the audience claimed for more, the group had to come out and play once more, greet again, continue the improvisations and at last, the drummer gave the audience his drumsticks.

Besides Rubalcaba, virtuous awarded two Grammy Latinos and director of Volcan, Cubans Horacio
“El Negro” Hernández on the drums; Armando Gola on Bass and Puerto Rican percussionist Giovanni Hidalgo.

Each one harvested individual applauses for the agility and creativeness of their improvisations, almost one hour of group performance was not enough for an euphoric conglomerate of jazz lovers.

A conclusion becomes obvious before such a reaction from the audience: the latino jazz definitely is loved in this part of the world.

Multiple bravo shouts closed the second date of concerts that started Saturday afternoon and closed in the first hour of Sunday, once again under a full moon, fireworks and surrounded by people ready to appreciate this event at all cost, even from small boats.

Singers like Artur Best, Georgi Melikashvili and Olga Oleinokova, accompanied by British group Red Square Band gave away famous ballads, among them, Brazilian song Morning of Carnival, composed in 1959 for the movie Black Orpheus of Marcel Camus.

Several incursions in swing and blues was well received by the most romantic, but the surprise of the night was Italian saxophonist Stefano Di Battista, who bragged of his talent with a walk by the beach of Koktebel while playing his music.

This charismatic artist descended from stage to the first line of seats and after that he arrived to the sand, saluted the audience, showed his saxophone to children, women and men, some of whom kissed the instrument.

Di Battista paid tribute to a series of women that made history and literature in the 20th Century, like Molly, the feminine character that plays the leading role in â “Ulyssesâ” of James Joyce.

He also interpreted a theme dedicated to French woman designer Coco Chanel and another to Russian cosmonaut Valentina Tereshkova, first woman to travel to outer space.

The compositions are part of his album Land of Women (2011) that so many successes has conquered in festivals all over the planet, that of Koktebel is already among them.

ef/rc/msm

Flamenco Festival Miami 2016 -features Grammy winner Gonzalo Rubalcaba and Spanish vocalist Esperanza Fernández

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In the spring, Flamenco Festival Miami 2016 will bring six shows to the Arsht Center over two weekends. The tribute to Moré and Manolo Caracol, an Arsht Center 10@10 anniversary commission titled Oh Vida! features Grammy winner Gonzalo Rubalcaba and Spanish vocalist Esperanza Fernández. It will premiere in the Knight Concert Hall in March .

Telepathic communication…

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Tokyo Adagio – Impulse

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Published on August 19, 2015

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Tokyo Adagio – Impulse B0023543-02, 51:51 ****1/2:

(Charlie Haden – bass; Gonzalo Rubalcaba – piano)

There are certain jazz artists that are known to be ultimate accompanists. They are often either bassists or pianists. Piano players have to sublimate their egos – and many times their virtuosity – to comp behind vocalists as their role is to provide backing geared to the singer’s strengths. They “fill in the blanks” and provide a setting for the vocals. Some of the best piano accompanists were also major recording artists such as Hank Jones and Bill Evans, while Tommy Flanagan and Ellis Larkins were better known as long term pianists for Ella Fitzgerald.

For mood setting it is hard to top the role of a jazz bassist. They set the pulse for a session and their energy and “ears” make all the difference in inspiring their band mates. Ray Brown, Dave Holland, and Ron Carter all come to mind. Charlie Haden had the distinction, however, of not fitting into any niche. He played with some of the most adventurous musicians (Ornette Coleman, early Keith Jarrett, Don Cherry), while having his roots in country and western. He played some of the most exquisite solos while leading Quartet West and accompanying Hank Jones and Brad Mehldau.

Charlie was also known for championing the cause of younger musicians. He met the young Cuban pianist, Gonzalo Rubalcaba (then 23), in 1986, while attending the Havana Jazz Plaza Festival. He recommended Gonzalo to Blue Note Records who signed him to a recording contract. As guest artist to the Montreal Jazz Festival, Haden recorded a duo CD  in 1989 with Rubalcaba, and they later recorded Nocturne and Land of the Sun. Before passing away in 2014, Charlie pushed for the release of recordings that he and Gonzalo made while playing a four day gig at the Blue Note night club in Tokyo in March 2005.

We are lucky that the resulting issue, Tokyo Adagio, has been releasedIts divine beauty is a testament to the admiration that the two artists had for each other. The seven tracks include Latin inspired (“En La Orilla Del Mundo,” “Solamente Una Vez”), a standard,  compositions from each artist, as well as a heartfelt blues from Ornette Coleman.

What is universal to all the tracks is a gentleness, and sense of an intuitive late night conversation between two soul mates who had not seen each other for a long time, yet can regain their connection within minutes of reuniting. Even the up-tempo numbers do not change the mood set by this duo. Thank goodness that the folks at Impulse Records saw fit to honor the wishes of Charlie Haden, to make sure his musical friendship with Gonzalo was shared with the world. For late night contemplation Tokyo Adagio can’t be beat.

TrackList: En La Orilla Del Mundo (The Edge of the World), My Love and I, When Will the Blues Leave, Sandino, Solamente Una Vez (You Belong to My Heart), Transparence

—Jeff Krow

Charlie Haden and Gonzalo Rubalcaba

Tokyo Adagio

BY JEDD BEAUDOIN

11 August 2015

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CHARLIE HADEN AND GONZALO RUBALCABA

TOKYO ADAGIO

(IMPULSE! / UMC)
US: 7 AUG 2015

AN IMPORTANT REMINDER OF CHARLIE HADEN’S GREAT SPIRIT AND GENEROSITY. 
 
 

The world will never see another man like Charlie Haden. Musicians who claim with a sense of eclecticism and nuance might arrive by the score but no one could possibly play with his sense of restraint or march through time with his sense of social justice and dedication to right. Can you get a sense of one’s character by the notes he does or doesn’t play? Listening to this 2005 performance from Haden and pianist Gonzalo Rubalcaba, you would honestly think so. His presence is understated, he is almost a ghost, who enters in those shadowy spaces where Rubalcaba’s piano figures become a wisp of fog and Haden’s lines a bright beacon. 

Perhaps those words don’t do the experience of hearing these two justice and perhaps nothing could but somehow it seems appropriate that this record should come along a year after Haden’s death as it serves as a kind of unexpected requiem and, alternately, a celebration of the man’s spirit and generosity. The story goes, of course, that Haden, never one to obey laws he deemed unjust,  and that went for adhering to the strictures of genre or expected musical roles. His sense of justice is evident here as allows his duet partner to shine brightly via a gorgeous 12-minute take on “My Love and I”, or as Rubalcaba creates the meditative, autumnal framework of the breathtaking opener, “En La Orilla Del Mundo”. 

Knowing the history of first-rate recordings these two shared—including the classic 2001 release Nocturne—it’s not hard to imagine that this Tokyo date would also yield great results. Their conversation on “When Will the Blues Leave” is often funny and just as often groundbreaking as they weave around each other, bounding and leaping through phrases at times while taking long, leisurely strolls at others. 

As fun as those playful moments are they are not competition for the more somber elements of the record and those, thankfully, prevail. You can hear the tug of those two emotions, on “Sandino”, which arrives near the midway point of the record, and you can hear the return to home in the spirited reading of “Solamente Un Vez (You Belong to Me)”, which works perfectly alongside the album closer, “Transparence”, a fitting final moment for this pair as the notes of that long-ago evening come to a close. But if it’s the solemn and somber that takes over here it’s not what the listener has to take away.

In the end, we hear the true poetry of playing between these two—and Rubalcaba is never less than stunning here—and the connection between this and the spirit world made through these six compositions.

As it all winds to a close you can’t help but turn the record over one more time in your mind, retrace your steps back to the beginning where the notes and the journey all started. It all makes you thankful that this record happened and that there were once men like Charlie Haden to walk the earth. We will all pale in comparison from here on out but at least we have memories like this from a time when this musical and spiritual giant roamed the earth.

 

 

“Tokyo Adagio” – Available now

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“Tokyo Adagio” is the result of a four-night residency Charlie Haden and I played at the Blue Note in Tokyo in March, 2005. Over the years, we made music together in many different formats – trios, quartets, larger groups – but this date was just us, a duo of piano and bass.

I am excited to now share the listening experience of this album with you, enduring the spirit of @Charlie Haden “the adagio guy”

Apple Music http://smarturl.it/TokyoAdagio_iTu

Amazon Music http://smarturl.it/TokyoAdagio_Amz

Facing the music: Magdalena Kožená – The Guardian

 

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Which non-classical musician would you love to work with?

I don’t really believe in combining classical musicians with non-classical so I don’t think this would be something I would do in public, but for pleasure, maybe I would! I really love the Cuban jazz pianist Gonzalo Rubalcaba, so perhaps something with him.

 

Read Article…

“Diversidad” latinoamericana en Latin Jazz

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Gonzalo Rubalcaba foto by Rene Hernandez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Alicia Rinaldi BUENOS AIRES, 26 (ANSA) –

América Latina vive una “etapa de redefinición de la pianística”, todavía “muy controlada por códigos europeos”, pero en los jóvenes existe una creación “sin temor” a sumar la “esencia popular”, afirmó el reconocido músico cubano Gonzalo Rubalcaba.
    El compositor y virtuoso exponente del Latin Jazz, de 52 años, dialogó con ANSA, antes de protagonizar el “bello reto” de tocar temas de su último disco, “Fe”, en el Festival Internacional Piano Piano, con intérpretes de diferentes géneros, en curso en el Centro Cultural Néstor Kirchner.
    “Es necesario este tipo de encuentros porque por años lo que se ha buscado es establecer muros entre géneros más que puentes: que si lo popular, lo folclórico o lo clásico. Y esto es una posibilidad real de vincular artistas de diferentes nacionalidades y generaciones con una historia contrastante”, afirmó Rubalcaba.
    Galardonado con dos Grammy por sus discos Supernova (2002) y Solo (2006), sostuvo que Latinoamérica vive “una etapa de redefinición de la pianística, todavía muy controlada por códigos estéticos europeos”. Algo que “no es negativo” en sí mismo, pero resaltó que en la actualidad “hay artistas que entendieron que es importante desarrollar otras formas de expresión musical”.
    Rubalcaba se formó en un ambiente de músicos desde niño, en su casa de La Habana, donde estudió en el Conservatorio Manuel Saumell, percusión en el Amadeo Roldán y composición en el Instituto Superior de Arte.
    En su increíble carrera, a los 17 años Dizzie Gillespie lo escuchó al piano y lo invitó a tocar, a los 20 realizaba giras por Europa con la Orquesta Aragón cuando conoció a Charlie Haden, con quien compartió -más tarde- discos, giras y mucha experiencia.
    El músico recordó que en su época de formación el piano era considerado dentro de las “llamadas carreras largas”, con 12 años de estudio de autores europeos y muy poco margen para los cubanos.
    En la actualidad, las “nuevas generaciones ven que hay otras formas y otros códigos a involucrar en la composición, sin temor a trabajar con la esencia popular de cada país”, destacó.
    Rubalcaba, docente hace un año en la estatal Universidad de Miami, criticó la “falta de difusión de lo que no pertenece al mundo uniformado” de la música en los medios de comunicación.
    Para el artista, es parte de un “problema a nivel mundial en las escuelas” y es que existe “poco empuje en los estudiantes a que encuentren su camino” propio.
    El camino es “estudiar y conocer” a los grandes, como Jhon Coltrane, Charlie Parker o Gillespie, “pero tener las herramientas para creer en los que podemos revolucionar nosotros mismos, sin temor a no ser aceptados y a que el camino sea muy largo”, explicó.
    Se trata de “luchar contra una ola inmensa” e “inducir al niño que no debe darle miedo el sabor de lograr algo que se diferencie, con intereses propios, emocionales, culturales; no tiene precio, yo apuesto por eso”, enfatizó. En esa misma línea, “los latinoamericanos le aportaron mucha diversidad al jazz”, sostiene Rubalcaba. El músico que eligió el Latin Jazz “ha entendido la importancia de respetar el lenguaje de la tradición jazzística pero abrazar constantemente su tradición y establecido una comunión donde conviven las cosas de manera normal”, sintetizó.

Volcano Live Madrid TV

Embargo de EEUU a Cuba “es obsoleto”, Rubalcaba

BUENOS AIRES, 26 (ANSA) Foto by Rene Hernandez

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 El destacado pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, residente en Miami, dijo que Estados Unidos debe entender que “el embargo no ha resuelto nada” y pidió autocrítica a Cuba, porque “no todos los problemas vienen de afuera”. Consultado por ANSA sobre la reanudación de la relaciones bilaterales, el artista dijo que “el embargo no ha resuelto absolutamente nada; es importante que Estados Unidos entienda que no funciona y que es una herramienta obsoleta”. Pero también en Cuba “tienen que entender que hay un autobloqueo impuesto por ellos mismos y que hay que salir de él”. Para el músico del Latin Jazz, premiado por el Festival Benny Moré y con dos Grammy, “sería inútil decir que los problemas que tenemos en casa siempre son provocados por el vecino; creamos nuestros problemas también porque somos tercos, vanidosos, tontos o desorganizados, y es bueno aceptar eso”. “Traería una salud tremenda para la evolución de Cuba como Nación” comprender que “no todos los problemas vienen de afuera”, enfatizó. Pese al bloqueo económico impuesto por Washington a la isla caribeña en 1960, la música “ha hecho y sigue haciendo” de puente entre ambos países, señaló. “La música está en el aire, viaja y encuentra un espacio de decir las cosas de una manera distinta siempre”, afirmó el compositor, convencido de que para los “que creemos en la música de manera seria y honesta” es un “compromiso transformar, evolucionar y convivir con puntos de vista diferentes”.

AGR-AGR/MRZ  
26/07/2015 16:41 

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