Archive for the ‘Spanish Language’ Category

Gonzalo Rubalcaba to play at Carnegie Hall December 4th and Dec 8th, 2012 Tickets on sale now…

http://www.carnegiehall.org/latinamerica/

http://www.carnegiehall.org/Calendar/2012/12/4/0800/PM/Egberto-Gismonti-Danilo-Perez-Gonzalo-Rubalcaba-Chucho-Valdes/

Voices from Latin America

A citywide festival celebrating Latin America’s music and arts.

From the irresistible rhythms of Afro-Cuban jazz to the sophistication of Brazilian samba, from the passionate intensity of Mexican rancheras to the infectious joy of Venezuela’s El Sistema social-action movement, Latin American culture has captured the world’s imagination. Festival artists include Gilberto Gil, Chucho Valdés, Gustavo Dudamel, and Gonzalo Rubalcaba.

Voces de América Latina

Un festival en la ciudad de Nueva York celebrando la música y las artes de América Latina.

Desde los irresistibles ritmos del jazz afrocubano hasta la sofisticación de la samba brasileña; de la intensa pasión de las rancheras mexicanas a la alegría contagiosa del movimiento de acción social venezolano El Sistema, la cultura latinoamericana ha capturado la imaginación del mundo. Los artistas del festival incluyen a Gilberto Gil, Chucho Valdés, Gustavo Dudamel, y Gonzalo Rubalcaba.

Cuba: Energía desbordante marca el festival Jazz Plaza 16 de diciembre de 2011 • 12:54 ANDREA RODRIGUEZ

ANDREA RODRIGUEZ

A todo volumen, con energía desbordante y verdadero sabor latino el Jazz Plaza, el mayor festival internacional del género en Cuba, abrió sus puertas con invitados de lujo: el estadounidense Arturo O’Farril y el cubano-americano Gonzalo Rubalcaba.

 

La 27ma edición del encuentro contará también con presentaciones del saxofonista y compositor Neil Leonard, el guitarrista Kash Killion y el baterista Will Calhoun, mientras que se sumarán los locales Ernán López-Nussa y Aldo López Gavilán.

“Este es un lugar de importancia musical sin palabras, no hay palabras con las que lo pueda explicar. Las raíces de lo que se llama Jazz están aquí y lo que yo hago es simplemente continuar un trabajo que empezó mi papá y la gente de Cuba, es un regalo que nos dio al mundo y a la música”, dijo a The Associated Press, O’Farril.

El multifacético artista ganador del Grammy es hijo de “Chico” O’Farril, nacido en La Habana en 1921 y quien consolidó una carrera de décadas por todo el mundo dándole forma a lo que luego se llamó el Afro-Cuban Jazz.

“Es un honor, es un tremendo honor… estoy orgulloso”, agregó O’Farril sobre su participación en el festival pocos minutos antes de subir al escenario del Teatro Mella, donde sentado al piano se ganó aplausos y vítores de los asistentes.

Músicos provenientes de México, Polonia, Japón, Inglaterra e India se sumarán al encuentro que concluye el 18 de diciembre y contará con coloquios, charlas magistrales, proyecciones de películas y conciertos.

Durante la gala inaugural Rubalcaba, pianista residente en Estados Unidos, dijo estar “muy contento” de visitar la isla, donde nació en 1963.

Además de los músicos de primera categoría, la edición presente se destaca por la asistencia de centenares de estadounidenses aficionados al jazz. Por primera vez en casi una década se les permitió viajar legalmente al festival como público aficionado al género musical, gracias a las gestiones de la revista Jazz Times y la agencia de turismo Insight Cuba, ambas estadounidenses, informó esta semana la operadora de giras local Paradiso, encargada de gestionar visitas culturales en la nación caribeña.

El Gobierno del presidente Barack Obama anunció a comienzos de año una flexibilización de las normas sobre viajes a Cuba desde Estados Unidos restringidos por la ley del embargo que se aplica a la isla desde 1962 y según el cual los norteamericanos tienen prohibido venir a la isla.

 

Gonzalo Rubalcaba. ‘XXI Century’ Jesús Vega Especial/El Nuevo Herald

Jesús Vega Especial/El Nuevo Herald
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Gonzalo Rubalcaba abre el 2012 con el segundo registro de su firma 5Passion. En XXI Century nos dedica un amplio repertorio que abarca desde el mítico Bill Evans, Paul Bley y Lenny Tristano, hasta piezas propias. Lo acompaña un grupo que es complemento perfecto: Marcus Gilmore (percusión), Matt Brewer (bajo), Leonel Leouke (guitarra), Pedro Martínez (percusión y voz) y el virtuoso Ignacio Berroa (percusión). Aunque es tan reciente que sólo se puede adquirir en formato MP3 en tiendas de Internet, ya demuestra una vez más que, como dijera The Boston Globe, es un “Bud Powell para el siglo XXI”.•  ‘Gonzalo Rubalcaba. XXI Century’. 5Passion. En formato MP3.

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Gonzalo Rubalcaba presentará su nuevo álbum “Siglo XXI” en La Habana 16 DICIEMBRE 2011

El jazzista cubano Gonzalo Rubalcaba ofrecerá mañana un concierto en La Habana con música de Siglo XXI, su más reciente álbum, grabado el verano anterior, que saldrá al mercado a fines de este mes.

Invitado al habanero Festival Jazz Plaza, el pianista y compositor anunció en una conferencia magistral que esta compilación doble -ya disponible en formato digital- constituye un tributo a todas las vertientes de la música de centurias anteriores, precursoras de las tendencias y estilos contemporáneos.

El fonograma, integrado por ocho piezas -tres del propio Rubalcaba-, presenta influencias de los ritmos afrocubanos, pero también sonoridades de muchas otras partes del mundo, incluido el rock y, por supuesto, el jazz norteamericano, advirtió el músico.

Esta vez, el virtuoso instrumentista lidera un quinteto formado por los estadounidenses Marcus Gillmore (batería) y Matt Brewer (bajo) -quienes hicieron trío con el caribeño en su anterior producción, Avatar-, así como su compatriota Pedrito Martínez (percusión) y el músico africano Lionel Leouke (guitarra).

Rubalcaba dijo además que el resultado de su trabajo junto a jazzistas jóvenes de Estados Unidos (enAvatar y ahora en Siglo XXI) refleja la apertura a múltiples influencias y el cosmopolitismo de las nuevas generaciones de músicos norteamericanos.

Asimismo abogó por la colaboración entre artista de diversos países y entre los propios músicos cubanos, asentados en la isla o no, en pos del enriquecimiento y la universalidad de las obras musicales.

Nacido en una familia de enorme tradición musical en Cuba, el creador de los álbumes Mi gran pasión(1987) y Nocturne (junto a Charlie Haden en 2001) reconoció que le interesa mucho la visión composicional de otros autores pues la función de intérprete pone a prueba la capacidad de indagar y comprender la obra de los demás.

El contacto de pequeño con figuras señeras del ámbito sonoro de la isla como Frank Emilio, Ñico Rojas, Rafael Lay, Tata Güines y Horacio Hernández y el posterior roce con luminarias del jazz de la talla de Dizzy Gillespie, Herbie Hanckock, Richard Galliano, fueron enormes oportunidades para crecer artísticamente, aseguró.

Recalcó, sin embargo, la necesidad de disciplina para emprender y sostener la labor creativa, con el objetivo de potenciar ese “pasaporte inicial” que es el talento.

“Eso es amor, porque el trabajo debe concebirse como un goce”, afirmó Rubalcaba

Sobre el escenario -opinó- es dónde más tarde se comprueba la capacidad de expresión y convencimiento del intérprete: la virtud para despertar en la audiencia nuevas historias, a partir de sus propias fantasías e ilusiones.

El pianista contó sobre su iniciación infantil como baterista y agradeció a su madre y a sus profesores de piano por inculcarle el amor al instrumento que lo haría mundialmente conocido.

Recordó además su tendencia a traspasar las barreras genéricas preestablecidas por la academia y su interés desde muy joven por la rítmica y la armonía populares, muy presentes en su casa, una verdadera “escuela paralela”, apuntó.

Uno tiene que surgir desde la memoria cultural y musical propia, recalcó. Acerca de cuánto hay de cubano en su obra actual, el músico contestó: “soy el cubano que soy” y eso está, más o menos evidente, en mi obra.

Rubalcaba (1963) es uno de los jazzistas más reconocidos en escenarios universales, acumula más de una veintena de compilaciones fonográficas, entre las que destacan Supernova y Solo, laureados con sendos premios Grammy Latinos en los años 2002 y 2006.

(Con información de Prensa Latina)

 

 

 

Gonzalo Rubalcaba: “Cuba no puede faltar en la música que hago” Fotorreportaje: Kaloian

http://www.cubadebate.cu

Una de las mayores expectativas del XXVII Festival Internacional Jazz Plaza, ha sido el recuentro del público nacional con el jazzista cubano Gonzalo Rubalcaba.

El mundialmente reconocido pianista y compositor, que desde hace más de una década radica en Estados Unidos, declaró en entrevista al diario Granma que «Cuba no puede faltar en la música que hago. Lo que todo no se puede manifestar de manera evidente, sino que se trata de ligar la tradición y la realidad. Si los códigos no parecen cubanos eso no significa que mi memoria musical, que es la casa, la escuela, las instituciones cubanas donde me formé, no se encuentre ahí».

Es quizás por ello que, en la presentación de Siglo XXI, su más reciente fonograma, en el capitalino teatro Mella, se le vio muy a gusto y emocionado. En un intermedio del concierto agradeció el placer de poder brindar su música a sus compatriotas.

La presentación fue de altos quilates. Y no podía ser para menos al tener en el escenario a una de las figuras cimeras del universo jazzístico contemporáneo. Pero no solo brilló el genio musical de Gonzalito sino también cada uno de los músicos que forman su banda. Los estadounidenses Marcus Gillmore, en el drums, y Matt Brewer en el contrabajo. De la misma manera se integro en algunas piezas el joven Pedro Martínez, de Cuba, invitado en el disco y encargado de las tumbadoras y los batá.

Sobre el Cd Siglo XXI su autor comentó en la nota ya citada:

«Este es un disco que solo existe en los medios digitales y que saldrá físicamente al final de este año. Es una producción con una música que no es solo mía. Tiene tres piezas de mi autoría y otros temas de compositores cubanos y norteamericanos muy jóvenes y de principios de los años 50 y 60. Lo que trato de decir con este material es que si hoy somos lo que somos, se lo debemos a muchos creadores que vienen desde el siglo XX».

 

Gonzalo Rubalcaba elogia Festival Jazz Plaza en Cuba Por Michel Hernández

http://www.prensa-latina.cu/

La Habana,18 dic (PL) El pianista y compositor cubano Gonzalo Rubalcaba elogió el Festival Internacional Jazz Plaza, con sede aquí como un punto de encuentro e intercambio entre los músicos radicados en la isla y otras partes del mundo.

Al referirse a las medidas que perseguían el endurecimiento de los viajes y el envío de remesas a la isla recientemente rechazadas por el Congreso norteamericano, dijo a Prensa Latina: “lo importante es que en Estados Unidos siempre existirá una gran cantidad de gente que desea establecer un orden continuo de relaciones y comunicación con Cuba.”

Nacido en la Habana en 1963, y residente en ese país norteño, consideró “un derecho natural restablecer la comunicación entre los que han nacido aquí y crecieron aquí y han sido parte de la realidad del país”.

El músico presentó su nuevo disco siglo XXI en un concierto en el capitalino teatro Mella, junto a los estadounidenses Marcus Gillmore, en el drums, y Matt Brewer en el contrabajo, y el percusionista cubano Pedro Martínez.

Al comentar su regreso a los escenarios locales, luego de 12 años, comentó: para “mí es esencial estrechar la comunicación con los cubanos radicados en la isla Esa es la importancia de venir acá. Yo solo soy un cubano que se ha movido a hacer su vida en otra parte, pero eso no me quita el derecho de ser cubano”.

Ganador de cuatro Grammys y nominado en 14 ocasiones, el autor de Solo recordó su encuentro con el legendario trompetista estadounidense Dizzy Gillespie en un festival de jazz habanero.

“Gizze me abrió muchísimas puertas en muchas partes del mundo. Hoy todavía llegó a muchos países y me dicen que la primera vez que supieron de mí fue a través de él”, rememoró.

Rubalcaba elogio su formación en la isla y el crecimiento profesional de la nueva hornada de instrumentistas cubanos. “Ahora he visto gente muy joven que tiene otra visión de hacer música, de proyectar su realidad. Los jóvenes ahora están diciendo como ven su entorno y como quieren crear”, apuntó.

Agregó que “Cuba es un país que siempre ha estado ilusionado con alcanzar niveles muy altos de creación artística. Es una maravilla que esa necesidad permanezca siempre y se perciba tanto en los jóvenes como en los veteranos”

Señaló que uno de los propósitos fundamentales de su carrera ha sida borrar las diferencias entre los estilos que puedan aportar realmente a la música.

“Leo (Brouwer), destacó, dijo muchas veces que lo importante era la buena música, que no importaban los géneros. Ese es el mensaje que he tomado. Esa es la razón por la que me he asociado con lo que me pueda hacer mejor músico y mejor persona”.

“Con todo lo que a uno le dicen llega el momento en que te puedes llegar a enamorar de ti mismo y eso te puede detener. No se trata de dejar de quererte, pero lo que no se puede perder es la capacidad de querer a los demás. Eso es lo que me mantiene con los pies en la tierra”, aseveró.

ag/mih

Message to Japan From Gonzalo Rubalcaba

Gonzalo Rubalcaba: Concierto de la Fé

Enviado por ei en marzo 6, 2011 – 9:11 am
Emilio Ichikawa

A Carpentier le dejaba sin cuidado el snobismo literario; convencido de que entre una decena de simuladores de oficio acababa por madurar algo con calidad. Esa confianza justifica al menos dos snobismos de nuestros días: el de la Naturaleza y el de la Fe.
Que las personas socialicen contra el tedio valiéndose de la reforestación o la protección de animales es indiferente al útil resultado de sus gestos: el amor fingido, es amor; así como es serenador que matrimonios desgastados por el tiempo sorteen el aburrimiento en bautizos y comuniones; sobre todo durante esos eternos fines de semana. La ligereza de la Fe no impide la realidad de la liturgia. Dios, es a donde quería llegar, siempre merece un ejercicio; y si es uno artístico, pues mejor.El pasado viernes 4 de marzo el músico cubano Gonzalo “Gonzalito” Rubalcaba nos ofreció (a los snobistas de la Fe y la Naturaleza) un hermoso concierto en el EBS Auditorium (Miami Dade), para celebrar el lanzamiento de su disco “Fe”. Escoltado por medio centenar de orquídeas blancas a ambos lados de su piano Yamaha, y un público tan numeroso como heterogéneo, regaló una noche musicalmente serena con momentos de alegría y un segmento final donde predominó lo profundo. Lo trascendente.

La noche del viernes, un teatro dominado por afroamericanos y latinos mostró una predisposición natural por la parte rítmica del programa; que ciertamente fue muy breve. En los pocos minutos que Gonzalito “danzoneó” en el piano, algunos cuerpos alcanzaron a moverse y hasta gritos aprobatorios se escucharon al final. Es algo como muscular, un código, una Fe de tambor que hace poco también comprobamos con la Filarmónica de Bogotá.

-FOTOS: Gonzalito Rubalcaba. Viernes 4 de marzo, 2011. Miami Dade: ei-archivodelbarrio

Nocturna consagración

Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba fusionan jazz y bolero en ‘Nocturne’, un disco para coleccionar.

por ARSENIO RODRíGUEZ, Barcelona
En 2002 Gonzalo Rubalcaba, a quien por años se le resistió el premio Grammy, se ha visto recompensado con un par de ellos.

En septiembre la entrega de los Grammys Latinos dio la alegría a los seguidores del jazz cubano cuando Bebo Valdés (El Arte del sabor), Chucho Valdés (Canciones inéditas) y el propio Rubalcaba (Supernova) fueron premiados en las diferentes categorías a que estaban nominados. El hecho jerarquiza a la escuela criolla como una de las mejores del mundo. Ello adquiere más relevancia si se añade a la fiesta el disco Nocturne (Verve, 2001), que se alzó en los Grammys americanos como mejor disco de latin jazz, y donde puede encontrarse nuevamente a Gonzalo Rubalcaba. Junto con Charlie Haden definió el repertorio del CD, puso canciones suyas, realizó la producción conjunta y, como era de esperar, tocó en todas las piezas como sólo él sabe hacerlo desde que dejó la percusión para dedicarse al piano. Es bastante injusto que en la portadilla sólo aparezca Haden (seguramente una estrategia de mercado para encausar la placa en el ámbito inglés).

Es la primera vez que Gonzalo y Haden hacen un monotemático de boleros, y el disco demuestra que el jazz está muy cerca del género romántico por excelencia. Particularmente para ambos músicos, Nocturne es el capítulo último de una amistad de más de quince años, que comenzó cuando se conocieron en el Festival de Jazz de La Habana. Rubalcaba sólo tenía 23 años.

En el disco hay tres versiones de piezas creadas, inicialmente, por autores que las generaron bajo la influencia del filin; una de ellas, El borde del mundo, nada menos que de Martín Rojas. Aquí Gonzalo diserta con una introducción influenciada por los maestros de la pianística europea clásica, aunque luego se moverá en el tango con fuerte presencia del bolero. La segunda pieza del CD, No empeñes más, de Marta Valdés, es un típico bolero-filin, como apunta sabiamente Leonardo Acosta. En él puede apreciarse que Gonzalo, como en su anterior Supernova, ha ganado suficiente con el silencio y las suaves modulaciones en sus solos con la mano derecha, lo que antes se empeñaba en demostrar con buenas furias y notable virtuosismo. La tercera pieza filin —que cierra el CD—, Contigo en la distancia, viene en un kit-dual con otro tema (En nosotros, de Tania Castellanos). En la versión que ambos músicos hacen de aquella destaca, de manera casi sobrenatural, la manera en que Charlie Haden dice nota a nota, con el bajo acústico, cada silaba del comienzo de la canción; los solos que ejecuta lo introducen inapelablemente en el Olimpo de los mejores bajistas de su generación, a la altura de Charles Mingus o Ron Carter.

Los boleristas cubanos clásicos no están olvidados en este acercamiento, y ahí está la figura de Osvaldo Farrés —con una de sus excelentes piezas, Tres palabras— para demostrarlo. Farrés, con Acércate más, Toda una vida, Quizás quizás, Para que sufras o Madrecita, en su momento aseguró la inmortalidad de Nat King Cole y Antonio Machín, entre otros. La economía de recursos literarios conseguida en Tres palabras es la que imita Gonzalo en la extensión de su particular versión, quizá rindiéndole merecido homenaje al autor.

No sólo se nutre el disco con boleros y filin nacionales: el bolero mejicano está representado con Yo sin ti, de Arturo Castro, Nocturnal, de Sabre Marroquin/José Mujica, Noche de ronda, de María Teresa Lara y, cómo no, El Ciego, de Armando Manzanero.

Con tales argumentos la placa, corte tras corte, se va metiendo en los bares, en la noche, en el amor, en cada cuerpo… ofreciendo gratas sorpresas: el violín del uruguayo Federico Britos, que por momentos parece sacado de un disco de Django Reinhardt, o el saxo de Joe Lovano, con un apreciable solo en Moonlight, sin olvidar al guitarrista Pat Metheny en Noche de ronda. Por último, hay que prestar especial atención al maravilloso acompañamiento que hace Ignacio Berroa, quien a veces usa las escobillas de la batería como maracas. Como recomendó el propio Charlie Haden en Barcelona, compren el disco, grábenlo de algún amigo o bájenlo en MP3, que bien merece el gusto.

Al Di Meola | Pursuit of Radical Rhapsody EPK

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