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Rodarán “Playing Lecuona”, una película con Michel Camilo, Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba

Rodarán “Playing Lecuona”, una película con Michel Camilo, Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba

Pavel Giraud dirigirá el documental que se centra en la vida del pianista y compositor desde que parte de La Habana, su estancia en Nueva York y en Andalucía (sur de España), y sus años finales en la isla de Tenerife

Agencias, Madrid | 01/12/2012 11:36 am

Los pianistas Michel Camilo, Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba rodarán una película dedicada al cubano Ernesto Lecuona, del que se cumplirán el año próximo 50 años de su muerte, informa Efe.

El rodaje estará a cargo de la productora Trova Films, al estilo de las películas musicales “Buena Vista Social Club”, de Wim Wenders, y “Calle 54”, de Fernando Trueba y tendrá lugar en las ciudades que fueron importantes en la vida del músico cubano, es decir, La Habana, Nueva York y Santa Cruz de Tenerife, donde falleció.

“Lecuona fue un pianista importantísimo porque puso los ritmos ‘caribe’ al piano. Estoy entusiasmadísimo con el proyecto”, ha asegurado Michel Camilo a Efe, que cree que el filme “estará listo” para 2013.

El cubano Pavel Giraud dirigirá la película, que se centra en la vida del pianista y compositor desde que parte de La Habana, su estancia en Nueva York; en Andalucía (sur de España), donde compuso temas tan conocidos como “Guadalquivir”, “Granada”, “Gitanerías” y “Malagueña”, y sus años finales en la isla de Tenerife, en el Atlántico.

En Playing Lecuona, explica la productora en su página web, Chucho Valdés (Quivicán, 1941) será el “cicerone” en La Habana natal del compositor, y allí fusionará el jazz con los ritmos afrocubanos.

En Nueva York, Camilo (Santo Domingo, 1954), creará “elegantes atmósferas sonoras” y Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963) hará en Sevilla, el corazón de la Andalucía homenajeada por Lecuona en sus composiciones, un mix de latin jazz con flamenco.

“Y todos ellos interpretarán a Ernesto Lecuona en Santa Cruz de Tenerife en un encuentro sin precedentes”, añaden.

En el filme participarán como invitados otros artistas como Omara Portuondo, Alfredo Valdes Jr., Ana Belén, Almendarez (Chocolate), Niña Pastori, Raimundo Amador, Xiomara Laugart, Los Muñequitos de Matanzas, Alicia Alonso y El Ballet Nacional de Cuba, Huberal Herrera, el Ballet Flamenco de Andalucía y Caco Senante

El documental está apoyado por el programa Ibermedia, el ICAA, el Gobierno de la región de Canarias y la TV pública de Canarias.

 

 

 

GONZALO RUBALCABA Gonzalo Rubalcaba: ‘Todo aprendizaje lo canalizo en la música’

EVA HAMBACH / AFP/GETTY IMAGES
ERWIN PÉREZ

ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Gonzalo Rubalcaba hará un paréntesis en su ajetreada agenda internacional de conciertos para presentarse mañana sábado en el sur de Florida. El célebre pianista cubano estará junto a los otros músicos que componen el Gonzalo Rubalcaba Trío: Marcus Gilmore y Matt Brewer. En el espectáculo –que se celebra en el Miniaci Performing Arts Center– ejecutará piezas de su más reciente disco, Century XXI, además de otras joyas de su repertorio, que se extiende por más de tres décadas.

Rubalcaba nació el 27 de mayo de 1963, en La Habana. Tuvo la mejor preparación académica y despuntó profesionalmente en los años 1980, apadrinado, entre otros, por el legendario Dizzy Gillespie. En 1991 emigró a República Dominicana; seis años después recaló en estas costas, más precisamente en la localidad de Coral Springs, donde vive junto a su esposa, María, y sus tres hijos, Joao, Joan y Yolanda. A fines del año pasado, el artista visitó Cuba para ofrecer dos conciertos y una clase magistral.

Todo esto lo repasa en la siguiente conversación con El Nuevo Herald.

¿Cómo te sientes en esta etapa de tu carrera?

Maduro, cómodo por la manera en que digo las cosas; me siento tranquilo, confiado; no solo con la ejecución de la música si no con mi faceta de compositor también.

¿Qué tan importante es esa faceta?

Muy importante porque de lo contrario te pasas toda la vida siguiendo o imitando a otras voces. Hay que admirar lo que hacen los demás, pero también hay que saber escuchar para poder tener un sello propio.

¿Cuáles son tus mayores influencias?

Mi primer maestro, Pedro Hernández; Dizzy Gillespie, que me colocó en el mapa mundial de la música; y [el bajista] Charlie Haden.

¿El trabajo como músico es un asunto individual o de equipo?

Siempre es de equipo. En el orden espiritual hay algo más que nos acompaña, nos ilumina, y en lo terrenal hay mucha gente que colabora en el proceso musical.

¿El prestigio y el éxito no te hacen perder contacto con lo terrenal?

Los artistas somos muy dados a ser el centro y perdemos el hábito de escuchar, pero a mí no me ocurre eso, gracias a mi familia, que me hace ver el otro lado de las cosas.

¿Musicalmente te quedan cosas por aprender?

Sí. Constantemente la vida te somete a situaciones alegres, tristes o desagradables y todo ese aprendizaje lo canalizo en la música.

¿Dónde se origina la fuerte tradición musical de Cuba?

Creo que simplemente le “tocó” a Cuba ese privilegio, aunque también ha ayudado el hecho de que siempre fue un lugar de paso para gente de distintas latitudes que dejó su esencia.

¿Perteneces al mundo del jazz?

Agradezco estar vinculado a la historia jazzística, pero me siento libre en lo estilístico; lo que más me interesa es la excelencia, la calidad.

¿Te gusta escuchar tus discos?

Apenas los termino sí, pero a los dos meses empiezo a encontrarles defectos.

¿Por qué importa grabar un disco?

Es una necesidad creativa; los grabo cuando aglutino una cantidad de piezas que pueda ordenar para decir un discurso.

¿Cuál es el discurso de ‘Century XXI’?

Estamos en un siglo que hereda del anterior una serie de nombres, de personajes, de mentes, de formas de pensamiento, en el orden musical, que nos sirven para conformar un estilo que debemos expandir.

¿Te molesta que tu trabajo no sea de consumo masivo?

Pienso que lo que hago es lo que hago; y que tratar de complacer y comprometerme en áreas que quizá no sé hacer bien sería un error, además de un fraude conmigo mismo y con el público.

¿Cómo fue la experiencia de volver a tocar en Cuba?

Emocionante, porque fui muy bien recibido, lo cual me hizo pensar que, pese a todo, la gente de allá ha buscado la forma de no perder el contacto con sus hijos, sus creadores, sus profesionales que se han marchado.

¿Qué le dirías a un sector del exilio que se puede molestar por tu viaje?

Que lo hago porque quizá pueda estimular a las nuevas generaciones, como a mí me pasó de joven, en el año 1977, cuando asistí en La Habana a un festival de cantantes norteamericanos y vi la libertad que proyectaban, lo cual me marcó para siempre. •

Rubalcaba en concierto, sábado, 8 p.m., Rose and Alfred Miniaci Performing Arts Center, 3100 Ray Ferraro Jr Blvd., Fort Lauderdale, (954) 462-0222 o www.SouthFloridaJazz.org

erwin@erwinperez.com

Twitter: erwin_perez

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Gonzalo Rubalcaba – Video- Entrevistado por Erwin Pérez

Americaeconomica.com- Gonzalo Rubalcaba Año XIV – Madrid, del viernes 29 de junio al lunes 2 de julio de 2012

Año XIV – Madrid, del viernes 29 de junio al lunes 2 de julio de 2012

El gran pianista cubano, Gonzalo Rubalcaba, sigue siendo una de las principales referencias del latin jazz, aunque su trabajo cada vez tiene más repercusión en el en el gran mercado estadounidense.

De momento, casi todas las estrellas de la fusión del país norteamericano han intentado en los últimos tiempos colaborar con él. En este video no encontramos al artista de la Isla con la excelente compañía del guitarrista Al Dimeola.

Diariovasco.com- Di Meola y Rubalcaba sustituyen a Jamaican Legends en el Jazzaldia 29.06.12 – 02:05 – IÑAKI ZARATA | SAN SEBASTIÁN.

Di Meola y Rubalcaba sustituyen a Jamaican Legends en el Jazzaldia

El pianista jamaicano Monty Alexander no viaja por razones de salud. El dueto entre el guitarrista norteamericano y el pianista cubano será en la plaza Trinidad

La organización del Heineken Jazzaldia donostiarra comunicó ayer un importante cambio en el programa para la 47 edición que se celebrará entre los días 19 y 23 del inmediato mes de julio. No estarán en el cartel los anunciados Jamaican Legends que serán sustituidos el sábado 21 por el dúo instrumental entre el guitarrista Al Di Meola y el pianista Gonzalo Rubalcaba, en la programación de la Plaza de la Trinidad.
El cambio se debe a una dificultad física del pianista jamaicano Monty Alexander, quien no puede viajar por prescripción facultativa. Según los organizadores de la cita donostiarra, en el informe médico que ha sido remitido a la organización, se especifica que Monty Alexander ha sido sometido recientemente a cirugía abdominal y que el músico debe abstenerse de viajar en los próximos tres meses, para recibir el tratamiento adecuado y vigilar su evolución.
Se cambia en consecuencia la filosofía de esa noche, que pasará de los tentadores ritmos del reggae caribeño a una propuesta un poco menos festiva y más ligada al jazz. El Heineken Jazzaldia habla en su comunicado de que el concierto de Al Di Meola con Gonzalo Rubalcaba «dará la oportunidad de escuchar a uno de los guitarristas y uno de los pianistas más influyentes del jazz actual». La sesión de esa noche estará precedida, desde las 21.00 horas, por el combo Ninety Miles, compuesto por Stefon Harris, David Sánchez y Nicholas Payton.
La unión entre los dos instrumentistas está apoyada en directo por el acordeonista Fausto Beccalossi y Peter Kaszas en la batería. Al Di Meola, que presenta esta vez su proyecto como Al Di Meola World Sinfonia, es un viejo conocido de la afición jazzística guipuzcoana y ha pasado en varias ocasiones por el festival donostiarra y por la propia plaza de la Trinidad.
Como recuerda el propio festival, «Di Meola vuelve a dar una prueba de su versatilidad al ponerse al frente de un proyecto poco habitual, una formación de dos guitarras, acordeón y batería. Con el refuerzo de Gonzalo Rubalcaba al piano, el grupo adquiere una nueva dimensión que le permite difuminar las fronteras entre el jazz y la música latina». Di Meola ha sido elegido cuatro veces como mejor guitarrista por los lectores de la revista especializada ‘Guitar Player Magazine’. Se recuerda su trabajo con la influyente banda Return to Forever de Chick Corea y su colaboración con John McLaughlin y Paco de Lucía.
El pianista cubano Gonzalo Rubalcaba es presentado como uno de los músicos más hábiles para mezclar el jazz con los ritmos latinos. Reside en Florida, lidera sus propios tríos y ha colaborado con grandes del jazz y la música latina como Charlie Haden, Juan Luis Guerra y Francisco Céspedes.

Gonzalo Rubalcaba to play at Carnegie Hall December 4th and Dec 8th, 2012 Tickets on sale now…

http://www.carnegiehall.org/latinamerica/

http://www.carnegiehall.org/Calendar/2012/12/4/0800/PM/Egberto-Gismonti-Danilo-Perez-Gonzalo-Rubalcaba-Chucho-Valdes/

Voices from Latin America

A citywide festival celebrating Latin America’s music and arts.

From the irresistible rhythms of Afro-Cuban jazz to the sophistication of Brazilian samba, from the passionate intensity of Mexican rancheras to the infectious joy of Venezuela’s El Sistema social-action movement, Latin American culture has captured the world’s imagination. Festival artists include Gilberto Gil, Chucho Valdés, Gustavo Dudamel, and Gonzalo Rubalcaba.

Voces de América Latina

Un festival en la ciudad de Nueva York celebrando la música y las artes de América Latina.

Desde los irresistibles ritmos del jazz afrocubano hasta la sofisticación de la samba brasileña; de la intensa pasión de las rancheras mexicanas a la alegría contagiosa del movimiento de acción social venezolano El Sistema, la cultura latinoamericana ha capturado la imaginación del mundo. Los artistas del festival incluyen a Gilberto Gil, Chucho Valdés, Gustavo Dudamel, y Gonzalo Rubalcaba.

Cuba: Energía desbordante marca el festival Jazz Plaza 16 de diciembre de 2011 • 12:54 ANDREA RODRIGUEZ

ANDREA RODRIGUEZ

A todo volumen, con energía desbordante y verdadero sabor latino el Jazz Plaza, el mayor festival internacional del género en Cuba, abrió sus puertas con invitados de lujo: el estadounidense Arturo O’Farril y el cubano-americano Gonzalo Rubalcaba.

 

La 27ma edición del encuentro contará también con presentaciones del saxofonista y compositor Neil Leonard, el guitarrista Kash Killion y el baterista Will Calhoun, mientras que se sumarán los locales Ernán López-Nussa y Aldo López Gavilán.

“Este es un lugar de importancia musical sin palabras, no hay palabras con las que lo pueda explicar. Las raíces de lo que se llama Jazz están aquí y lo que yo hago es simplemente continuar un trabajo que empezó mi papá y la gente de Cuba, es un regalo que nos dio al mundo y a la música”, dijo a The Associated Press, O’Farril.

El multifacético artista ganador del Grammy es hijo de “Chico” O’Farril, nacido en La Habana en 1921 y quien consolidó una carrera de décadas por todo el mundo dándole forma a lo que luego se llamó el Afro-Cuban Jazz.

“Es un honor, es un tremendo honor… estoy orgulloso”, agregó O’Farril sobre su participación en el festival pocos minutos antes de subir al escenario del Teatro Mella, donde sentado al piano se ganó aplausos y vítores de los asistentes.

Músicos provenientes de México, Polonia, Japón, Inglaterra e India se sumarán al encuentro que concluye el 18 de diciembre y contará con coloquios, charlas magistrales, proyecciones de películas y conciertos.

Durante la gala inaugural Rubalcaba, pianista residente en Estados Unidos, dijo estar “muy contento” de visitar la isla, donde nació en 1963.

Además de los músicos de primera categoría, la edición presente se destaca por la asistencia de centenares de estadounidenses aficionados al jazz. Por primera vez en casi una década se les permitió viajar legalmente al festival como público aficionado al género musical, gracias a las gestiones de la revista Jazz Times y la agencia de turismo Insight Cuba, ambas estadounidenses, informó esta semana la operadora de giras local Paradiso, encargada de gestionar visitas culturales en la nación caribeña.

El Gobierno del presidente Barack Obama anunció a comienzos de año una flexibilización de las normas sobre viajes a Cuba desde Estados Unidos restringidos por la ley del embargo que se aplica a la isla desde 1962 y según el cual los norteamericanos tienen prohibido venir a la isla.

 

Gonzalo Rubalcaba. ‘XXI Century’ Jesús Vega Especial/El Nuevo Herald

Jesús Vega Especial/El Nuevo Herald
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Gonzalo Rubalcaba abre el 2012 con el segundo registro de su firma 5Passion. En XXI Century nos dedica un amplio repertorio que abarca desde el mítico Bill Evans, Paul Bley y Lenny Tristano, hasta piezas propias. Lo acompaña un grupo que es complemento perfecto: Marcus Gilmore (percusión), Matt Brewer (bajo), Leonel Leouke (guitarra), Pedro Martínez (percusión y voz) y el virtuoso Ignacio Berroa (percusión). Aunque es tan reciente que sólo se puede adquirir en formato MP3 en tiendas de Internet, ya demuestra una vez más que, como dijera The Boston Globe, es un “Bud Powell para el siglo XXI”.•  ‘Gonzalo Rubalcaba. XXI Century’. 5Passion. En formato MP3.

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Gonzalo Rubalcaba presentará su nuevo álbum “Siglo XXI” en La Habana 16 DICIEMBRE 2011

El jazzista cubano Gonzalo Rubalcaba ofrecerá mañana un concierto en La Habana con música de Siglo XXI, su más reciente álbum, grabado el verano anterior, que saldrá al mercado a fines de este mes.

Invitado al habanero Festival Jazz Plaza, el pianista y compositor anunció en una conferencia magistral que esta compilación doble -ya disponible en formato digital- constituye un tributo a todas las vertientes de la música de centurias anteriores, precursoras de las tendencias y estilos contemporáneos.

El fonograma, integrado por ocho piezas -tres del propio Rubalcaba-, presenta influencias de los ritmos afrocubanos, pero también sonoridades de muchas otras partes del mundo, incluido el rock y, por supuesto, el jazz norteamericano, advirtió el músico.

Esta vez, el virtuoso instrumentista lidera un quinteto formado por los estadounidenses Marcus Gillmore (batería) y Matt Brewer (bajo) -quienes hicieron trío con el caribeño en su anterior producción, Avatar-, así como su compatriota Pedrito Martínez (percusión) y el músico africano Lionel Leouke (guitarra).

Rubalcaba dijo además que el resultado de su trabajo junto a jazzistas jóvenes de Estados Unidos (enAvatar y ahora en Siglo XXI) refleja la apertura a múltiples influencias y el cosmopolitismo de las nuevas generaciones de músicos norteamericanos.

Asimismo abogó por la colaboración entre artista de diversos países y entre los propios músicos cubanos, asentados en la isla o no, en pos del enriquecimiento y la universalidad de las obras musicales.

Nacido en una familia de enorme tradición musical en Cuba, el creador de los álbumes Mi gran pasión(1987) y Nocturne (junto a Charlie Haden en 2001) reconoció que le interesa mucho la visión composicional de otros autores pues la función de intérprete pone a prueba la capacidad de indagar y comprender la obra de los demás.

El contacto de pequeño con figuras señeras del ámbito sonoro de la isla como Frank Emilio, Ñico Rojas, Rafael Lay, Tata Güines y Horacio Hernández y el posterior roce con luminarias del jazz de la talla de Dizzy Gillespie, Herbie Hanckock, Richard Galliano, fueron enormes oportunidades para crecer artísticamente, aseguró.

Recalcó, sin embargo, la necesidad de disciplina para emprender y sostener la labor creativa, con el objetivo de potenciar ese “pasaporte inicial” que es el talento.

“Eso es amor, porque el trabajo debe concebirse como un goce”, afirmó Rubalcaba

Sobre el escenario -opinó- es dónde más tarde se comprueba la capacidad de expresión y convencimiento del intérprete: la virtud para despertar en la audiencia nuevas historias, a partir de sus propias fantasías e ilusiones.

El pianista contó sobre su iniciación infantil como baterista y agradeció a su madre y a sus profesores de piano por inculcarle el amor al instrumento que lo haría mundialmente conocido.

Recordó además su tendencia a traspasar las barreras genéricas preestablecidas por la academia y su interés desde muy joven por la rítmica y la armonía populares, muy presentes en su casa, una verdadera “escuela paralela”, apuntó.

Uno tiene que surgir desde la memoria cultural y musical propia, recalcó. Acerca de cuánto hay de cubano en su obra actual, el músico contestó: “soy el cubano que soy” y eso está, más o menos evidente, en mi obra.

Rubalcaba (1963) es uno de los jazzistas más reconocidos en escenarios universales, acumula más de una veintena de compilaciones fonográficas, entre las que destacan Supernova y Solo, laureados con sendos premios Grammy Latinos en los años 2002 y 2006.

(Con información de Prensa Latina)

 

 

 

Gonzalo Rubalcaba: “Cuba no puede faltar en la música que hago” Fotorreportaje: Kaloian

http://www.cubadebate.cu

Una de las mayores expectativas del XXVII Festival Internacional Jazz Plaza, ha sido el recuentro del público nacional con el jazzista cubano Gonzalo Rubalcaba.

El mundialmente reconocido pianista y compositor, que desde hace más de una década radica en Estados Unidos, declaró en entrevista al diario Granma que «Cuba no puede faltar en la música que hago. Lo que todo no se puede manifestar de manera evidente, sino que se trata de ligar la tradición y la realidad. Si los códigos no parecen cubanos eso no significa que mi memoria musical, que es la casa, la escuela, las instituciones cubanas donde me formé, no se encuentre ahí».

Es quizás por ello que, en la presentación de Siglo XXI, su más reciente fonograma, en el capitalino teatro Mella, se le vio muy a gusto y emocionado. En un intermedio del concierto agradeció el placer de poder brindar su música a sus compatriotas.

La presentación fue de altos quilates. Y no podía ser para menos al tener en el escenario a una de las figuras cimeras del universo jazzístico contemporáneo. Pero no solo brilló el genio musical de Gonzalito sino también cada uno de los músicos que forman su banda. Los estadounidenses Marcus Gillmore, en el drums, y Matt Brewer en el contrabajo. De la misma manera se integro en algunas piezas el joven Pedro Martínez, de Cuba, invitado en el disco y encargado de las tumbadoras y los batá.

Sobre el Cd Siglo XXI su autor comentó en la nota ya citada:

«Este es un disco que solo existe en los medios digitales y que saldrá físicamente al final de este año. Es una producción con una música que no es solo mía. Tiene tres piezas de mi autoría y otros temas de compositores cubanos y norteamericanos muy jóvenes y de principios de los años 50 y 60. Lo que trato de decir con este material es que si hoy somos lo que somos, se lo debemos a muchos creadores que vienen desde el siglo XX».

 

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