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STAYLE BY SHOCKVISUAL – Los Galardonados artistas Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola presenta su disco “Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokyo”

LOS GALARDONADOS ARTISTAS GONZALO RUBALCABA Y AYMÉE NUVIOLA PRESENTAN SU DISCO VIENTO Y TIEMPO: LIVE AT BLUE NOTE TOKIO

Cumpliendo el sueño desde que se conocieron en La Habana, Cuba, los galardonados artistas Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola se han unido para para lanzar “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo”, un disco contundente que ya está dando de qué hablar. Amigos desde la infancia, ambos han recibido altos reconocimientos por sus trabajos individuales y se unieron para la grabación realizada en vivo durante seis noches con lleno total en el prestigioso Blue Note de Tokio el pasado agosto de 2019. Disponible hoy en todas las plataformas de música a través de Top Stop Music, el disco fue producido por Gonzalo Rubalcaba y Gregory Elias.

“Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo” incluye clásicos como “El Manisero”, “Bemba Colorá” y “Lágrimas Negras”. “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo” a su vez presenta una nueva canción llamada “Rumba Callejera”, escrita por Aymée Nuviola e interpretada junto a su hermana, Lourdes Nuviola. El álbum en vivo le sigue al lanzamiento del sencillo “Azúcar Pa’ Tu Café”, donde Aymée y Gonzalo cuentan con la participación del artista cubano CimaFunk. El tema combina una mezcla de tropical fusionado con jazz latino y funk.

Gonzalo Rubalcaba afirma que este disco “me produce alegría, satisfacción, tristeza y orgullo escuchar este documento. Son muchas cosas, la grandeza de Aymée, el lugar y sus habitantes, la banda, personas amadas y compañeros de trabajo presentes y el despertar de memorias ahora convertidas en el deseo de ver a mi mamá y a otros seres queridos bailar con esta música que ya existía y a vuelto a vivir. ¡Gracias a la música!”.

Por su parte, Aymée Nuviola opina que “Viento y Tiempo” es el sueño realizado desde mi niñez, es decirle de alguna manera a nuestras madres –que ya no están– que sus esfuerzos no fueron en vano y que esos dos niños por las que ellas lucharon siguen unidos, es el tributo a la música que corre por las calles de La Habana con la cual nos formamos. Gracias a Dios y a la visión de Top Stop Music por hacerlo realidad”.

Rubalcaba es un virtuoso músico considerado una de las figuras líderes en el jazz afrocubano y uno de los mejores pianistas del siglo 20. Ha recibido el reconocimiento mundial de medios como Wall Street Journal, NPR, Downbeat, El Chicago Tribune y otros. Ha sido nominado a 16 Grammy® y Latin Grammy® y ha ganado dos de cada uno. Nuviola por su parte ha sido apodada “La Sonera del Mundo”, ha mezclado timba, jazz, son y salsa, ganando así el premio Grammy® al mejor álbum de música tropical en 2020 por su más reciente lanzamiento “A Journey Through Cuban Music” y en el 2018 ganó el Latin Grammy® por el mejor álbum tropical de fusión, por su disco “Como Anillo Al Dedo”. Una fórmula ganadora de dos estrellas que se nota desde la primera escucha.

Aymée Nuviola y Gonzalo Rubalcaba encarnan lo mejor que puede ofrecer Cuba musicalmente y ésa grandeza ha sido reconocida en todos los grandes circuitos internacionales con esta obra. La música de ambos se genera como una isla sin fronteras, abierta al mundo, amable, optimista, inteligente y dispuesta a compartir sus verdades más personales e íntimas. La música de Aymée es una fusión entre géneros como el Jazz, el Son, el Guaguancó, la Guaracha y la Charanga, todos estos adornados con colores electrónicos urbanos.

Aymée también incursiona en géneros como el bolero, Bossa nova y la canción romántica. No obstante, fue con la salsa y la timba feroz (género en el cual es una de sus fundadoras) como se dió a conocer internacionalmente. Aymée ha participado en festivales de Jazz como el North Sea Jazz Festival en Rotterdam y ha actuado prácticamente en los cinco continentes, desde su isla natal Cuba, hasta México, Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, Panamá, Brasil, España, Italia, Francia, Holanda, Hungría y en varios lugares de Estados Unidos, incluyendo los emblemáticos Madison Square Garden, The Dolby Theatre in Hollywood y el Adrienne Arsht Center de Miami entre otros.

Aymée lleva más de 12 años cooperando de forma gratuita con la Liga Contra el Cáncer en la ciudad de Miami, también lo hace con la organización Walk Now for Autism Speaks y con varias organizaciones de ayuda a Colombia, Venezuela y Puerto Rico, para este último fué parte de la recaudación y distribución de un avión privado proveído por Gregory Elías y Top Stop Music, enviado con más de tres toneladas de alimentos para los damnificados del Huracán María en la isla. En este mismo sentido escribió y después grabó junto al cantante Rey Ruíz el tema “Pa’lante Puerto Rico”, en el cual donó todos los derechos de autoría y distribución para recaudar fondos para los damnificados de dicho huracán.

Aymée Nuviola presenta así en México junto a Gonzalo Rubalcaba con todo orgullo su nuevo disco “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo”, cuyo sencillo “Azúcar pa´ tu café” volvió a ser tendencia mundial y está disponible en plataformas digitales de música, en radio y TV en México, que pretende posicionar aún más a esta gran artista que literalmente se está comiendo el mundo a puños, gracias a su calidad musical y humana y a sus extraordinarias contribuciones que están enriqueciendo la música de esta generación y cuyos esfuerzos permiten ver su consagración mucho más cercana.

Wow la revista – Aymée Nuviola junto a Gonzalo Rubalcaba cumplen un sueño

http://wowlarevista.com/aymee-nuviola-junto-a-gonzalo-rubalcaba-cumplen-un-sueno/

 

Wow La Revista

AYMÉE NUVIOLA junto a GONZALO RUBALCABA cumplen un sueño

in Musica June 8, 2020

Cumpliendo el sueño desde que se conocieron en La Havana, Cuba, los galardonados artistas Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola se unen para lanzar “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo“. Amigos de la infancia, que han recibido altos reconocimientos por sus trabajos individuales, se unieron para la grabación realizada en vivo durante seis noches con lleno total en el prestigioso Blue Note de Tokio el pasado agosto de 2019. Disponible hoy en todas las plataformas de música a través de Top Stop Music, el disco fue producido por Gonzalo Rubalcaba y Gregory Elias.

“Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo” incluye clásicos como “El Manisero“, “Bemba Colorá” y “Lágrimas Negras“Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo” a su vez presenta una nueva canción, Rumba Callejera“, escrita por Aymée Nuviola e interpretada junto a su hermanaLourdes Nuviola.

El álbum en vivo le sigue al lanzamiento de “Azúcar PaTu Café, donde Aymée y Gonzalo cuentan con la participación del artista cubano CimaFunk. El tema combina una mezcla de tropical fusionado con jazz latino y funk.
“Me produce alegría, satisfacción, tristeza y orgullo escuchar este documento. Son muchas cosas, la grandeza de Aymée, el lugar y sus habitantes, la banda, personas amadas y compañeros de trabajo presentes, y el despertar de memorias ahora convertidas en el deseo de ver a mi mama y a otros seres queridos bailar con esta música que ya existía, y a vuelto a vivir. Gracias a la música!”
– Gonzalo Rubalcaba – 
“Viento y Tiempo es el sueño realizado desde mi niñez, es decirle de alguna manera a nuestras madres – que ya no están – que sus esfuerzos no fueron en vano y que esos dos niños por las que ellas lucharon siguen unidos, es el tributo a la música que corre por las calles de La Habana con la cual nos formamos. Gracias a Dios y a la visión de Top Stop Music por hacerlo realidad”.
– Aymée Nuviola – 
Rubalcaba es un virtuoso músico considerado una de las figuras líderes en el jazz afrocubano y uno de los mejores pianistas del siglo 20. Ha recibido el reconocimiento mundial de medios como Wall Street Journal, NPR, Downbeat, El Chicago Tribune y otros. Ha sido nominado a 16 GRAMMY® y Latin GRAMMY® y ha ganado dos de cada uno.
 
Nuviola, quien ha sido apodada “La Sonera del Mundo”, ha mezclado timba, jazz, son y salsa ganando así el premio GRAMMY® al mejor álbum de música tropical en 2020 por su más reciente lanzamiento “A Journey Through Cuban Music“; y en el 2018, ganó el Latin GRAMMY® por el mejor álbum tropical de fusión, por su disco “Como Anillo Al Dedo.

Aymee Nuviola

Billboard – Argentina – Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola presentan “Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokyo”

Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola presentan “Viento y Tiempo” en vivo desde Blue Note Tokio

Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola presentan “Viento y Tiempo” en vivo desde Blue Note Tokio

Por: Billboard Argentina | miércoles, 12 agosto, 2020

A pesar de la pandemia, la artista decidió continuar con la promoción de su último álbum, Viento y Tiempo. Fue grabado durante seis noches agotadas en vivo en el Blue Note Tokio.

Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola se conocieron en La Havana, Cuba. Amigos de la infancia, ambos recibieron reconocimientos por sus trabajos individuales. Hoy se unen para presentar “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo”. La grabación fue realizada en vivo durante seis noches de fechas agotadas en el prestigioso Blue Note de Tokio el pasado agosto de 2019.

La nueva entrega “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo” incluye canciones como “El Manisero”, “Bemba Colorá” y “Lágrimas Negras”. “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo”. A la vez, presenta una nueva canción, “Rumba Callejera”, escrita por Aymée Nuviola e interpretada junto a su hermana, Lourdes Nuviola, bajo el sello Top Stop Music.

Ganador de dos premios GRAMMY® y dos Latin GRAMMY®, Rubalcaba es un virtuoso considerado una de las figuras líderes en el jazz afrocubano y uno de los mejores pianistas del siglo 20.

Nuviola, apodada “La Sonera del Mundo”, mezcló timba, jazz, son y salsa y ganó un GRAMMY® al mejor álbum de música tropical en 2020 por su más reciente lanzamiento A Journey Through Cuban Music. En el 2018, ganó el Latin GRAMMY® por el mejor álbum tropical de fusión, por su disco Como Anillo Al Dedo.

A pesar de dar positivo de Covid-19 , la cantautora ha decidido continuar con la promoción de su más reciente álbum Viento y Tiempo. Siguiendo todos los protocolos de seguridad, Aymée Nuviola, quien ha estado apoyando la campaña #QuédateEnCasa desde el inicio de la pandemia, continuó la promoción en la que entre otras iniciativas, llevó a sus seguidores a un viaje virtual por Tokyo a través de su Instagram, se adaptó para hacer las entrevistas vía zoom o skype y a otros felices ganadores les regaló la experiencia #VientoYTiempoEnCasa haciéndoles llegar una sorpresa con detalles representativos de Tokyo.

Esta nueva producción bajo el sello Top Stop Music, ha sido el bastón en el que la cubana se ha apoyado para salir adelante durante los difíciles momentos que ha vivido junto a su esposo, también contagiado.

London Jazz News – Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola “Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokyo.

 Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola – “Viento Y Tiempo: Live at Blue Note Tokyo” 

 

Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola – “Viento Y Tiempo: Live at Blue Note Tokyo”

Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola – Viento Y Tiempo: Live at Blue Note Tokyo 
(Top Stop Music. CD Review by Lavender Sutton)

It may seem like light years have passed since live gigs were allowed but it was only just a year ago that lifelong friends Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola got together for a six-night sold out run at the Blue Note in Tokyo. Both originally from Havana, Cuba, they are acclaimed artists in their own right, but this collaboration together sounds as natural as can be.

The gig starts with a Nuviola composition called Rumba Callejera (Street Rumba) and it settles everyone into their roles nicely, with lots of call and response between vocals and piano, and percussive improvisation breaks. Before long it falls into a groovy rhythm and sets the tone for the show.

These tunes seem to be standard latin jazz favourites, some from as far back as the 1930s as with the Moisés Simons song El Manisero(The Peanut Vendor). It’s a playful melody with a staccato sort of nature to it. But this is where Rubalcaba’s jazz chops shine through. After a conventional montuno, his solo steps out of the box harmonically and adds even more flavour to the music. His skill and ideas confirm his exceptional talent.

Kazuhiko Kondo plays a beautiful soprano solo over the only ballad on the album, El Ciego (The Blind). The lyrics share a list of metaphorical sad occurrences that happen, explaining the composer’s own despair. Nuviola performs this role as successfully as she does the fiery, latin diva, and the audience-engaging hostess. It’s nice to hear her bring the mood down and engage so eloquently.

Latin music always seems to celebrate collaboration: drums and percussion, piano and synthesizers, horns and voices; and this collection of songs is no exception. These musicians are like family — as though they’ve all just sat down for a traditional meal and everyone has brought their flavour (instrument) to the table, and of course it all just goes perfectly together.

Near the end of the night, Nuviola gets the audience participating in the pure fun of Bemba Colora(Red Lips). The bolero groove of Lagrimas Negras (Black Tears) is a nice variation to the clave rhythm that threads through the rest of the album, and the final title track, Viento Y Tiempo (Wind and Weather), is like dessert with a cherry on top. Imagine the Blue Note, with the chairs pushed back, and people salsa dancing in their spots!

For the band, this must be a very special memory to recall during such a difficult time in our world. If you need something to soothe your soul, look no further.

NOTA CLAVE – EL PERIODICO DIGITAL – by Alfonso Quiñones.

 

 

CRITICARTE: Viento y Tiempo, lo nuevo de Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola

Me voy a buscar un lío con quien me hizo llegar este disco que sale mañana viernes 29 de mayo, pero allá voy. «Viento y Tiempo» es Cuba entre los dos corchetes de un paréntesis. Y esos dos corchetes son los temas Rumba callejera y Viento y Tiempo. Uno abre y el otro cierra el álbum grabado en vivo en el Blue Note de Tokio, en Japón entre el 18 y 19 de agosto del año antes del coronavirus.

Mucho me habló Mario García Haya (Mayitín) de esta producción que une a dos de los artistas que más admiro: Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola.

Cuba dio a mujeres cantantes de la estirpe de Celia Cruz, Rita Montaner, Olga Guillot, Paulina Alvarez, Elena Burke, Celeste Mendoza, Celina González, la Freddy (una leyenda bastante desconocida aún), Aida Diestro, Moraima Secada, entre decenas que ya se han ido, cuyos espíritus parecen haberse puesto de acuerdo y decidido «ésta es la nuestra», porque en Aymée Nuviola se sintetizan varias de las almas musicales de esos grandes pilares. No por gusto tiene un timbre de voz dulce, familiar y gozoso, lleno de calidez, y dueño de una tesitura amplísima que abarca de las notas más graves a las agudas, más una perspicaz capacidad de improvisar y de asumir cualquiera de los géneros de la música cubana, sumándole su natural gracia, su sencillez, el ‘chekendengue’ (que decía José Antonio Méndez) y la imagen de una mujer hermosa orgullosa de ser una mulata cubana.

Rubalcaba es un virtuoso, dueño de un nivel de pensamiento musical de mucha profundidad, que parece desbocarse en una digitación como una riada o un turbión, y no por ello menos prístina y brillante, no por ello menos sabiamente administrada y no por ello menos intensa y lírica, creando capas de ritmos (cuando percute) o melodías, mientras se entrega en improvisaciones creativas con progresiones armónicas que parecen venir de esos planos de la poïesis donde habitan los grandes pianistas ya idos, como si Art Tatum, el trombonista Jacobo Rubalcaba y su hijo Guillermo, se hubiesen puesto a conversar con Rubinstein y Rajmáninov.

Hay entre Aymée y Gonzalo una complicidad artística y amistosa que viene desde la niñez. Y esa complicidad se siente a lo largo del disco, algo que fue forjado con respeto y admiración de niño a niña, de vecino a vecina, de músico a músico.
Gonzalito al piano, Aymée junto al teclado (Foto familiar)Cuando escucho el primer track, una creación de Aymée Nuviola, lo primero que me llega es aquella ceiba centenaria que presidía -no sé si sigue allí- el gran patio central del solar La California, en Centro Habana, y el moño alto de Celeste Mendoza cantando sin turbantes, acompañada de Tío Tom. Hay una transición imperceptible porque entonces quien entra es Celia Cruz y se apodera del paisaje y de los colores con los que Aymeé va dibujando las calles y las puertas del disco. Pero enseguida es la propia Nuviola, erguida, todas en ella, pero diferente, ella misma, sobre la bandera de la Rumba callejera, una joya para abrir caminos a un disco que debe tener un futuro promisorio.El Güararey de Pastora me hubiese gustado más afincado en Baracoa, menos Formell. Mas hacia el original de Roberto Baute. Más changüí, menos timba. Vale sin embargo como homenaje al fundador de Los Van Van, limpio, bien resuelto y con gracia.

Ah pero esa sinceridad con que acometen El Manicero es de una ternura fundamental, donde pide permiso Rita, y deja deslizar su voz al comienzo y luego permite que fluya la voz de la Nuviola. Este es uno de los temas mejor resueltos de la producción, una joya que solo en vivo es capaz de conseguir tal nivel de autenticidad, con las improvisaciones de Aymée por un lado y Gonzalo en el piano, con ese final de ingreso de terapia intensiva. Esta es la exégesis del tumbao. Su glorificación nipona ocurre como al minuto 7 de El Manicero. Fiesta del té de jazmín en la llama del piano -que insiste en una nota con insistencia de clavista morse-, y del pan con timba en la ebullición de la gozadera.

Luego un bolero cortavenas El Ciego, de Armando Manzanero, uno de los más conmovedores cantos a la soledad, a su filo tentador, cuando la nostalgia se adueña de ese piano al atardecer, y ese saxo soprano casi cenital, titila como una luz que desordena la esperanza.

Rompiendo la rutina, danzonete primigenio -creado hará el 8 de junio próximo 90 años, por Aniceto Díaz-, tiene en esta magnífica producción discográfica una de las más verticales versiones, donde el piano de Gonzalo va de lo reflexivo a lo festivo. Aymée, que sabe lo que está sucediendo, cuando se pasa del danzonete, al son, al jazz, deja que todo fluya en una de las mejores improvisaciones del piano de todo el disco. Desde el minuto 5:38 comienza a dibujar un discurso que va y vuelve al motivo original del coro, a los 6:03 para luego desestructurarlo, lo reestructura, lo amasa, hasta que en el minuto 6:56 asoma una oreja de lo que puede suceder; y va marcando filigranas, motivaciones, sostenidos, crescendos, y entonces ese martilleo insistente donde comienza a subir la temperatura, en el 7:29, y un diamante brillante en el minuto 7:47, para desmadrarse en las totalidades a los 8:05, y luego retomar la idea central. Que ya, a falta de la flauta de clave que llevaría, entra ese saxo soprano, desmenuzando aire.

Como Celia Cruz estaba y (en buena lid sigue estando) prohibida en Cuba, conocí el volcán irredento de su voz en uno de sus temas insignias, nada más y nada menos que… en Moscú, de la mano de mi querido amigo Andy Rivero, quien una noche del otoño de 1978 me invitó junto a su compañera a cenar en su komnata, y puso un long play de Celia, cantando Bemba Colorá. Aquella canción me abrió las puertas de otra realidad. La otra cara de la moneda. La otra campana. José Claro Santiago Betancourt, quien se hacía llamar José Claro Fumero (nacido el 12 de Agosto de 1906 en Matanzas) fue, además de músico, el creador de numerosos temas de la música cubana, entre ellos de Bemba Colorá, que ahora regresa en este maravilloso homenaje a Celia (así lo siento yo). Hasta el minuto 3:13 van dialogando de a poco el saxo (que me recuerda a Ed Calle) y el piano. Y Aymée se apodera de la situación para improvisar y jugar con el público del Blue Note, con ese dominio maravilloso que tiene de las graves, las medias y las agudas. Porque una cosa es cantar, saber cantar, colocar la voz, el diafragma, etc. Lo otro es cantar como canta Aymée Nuviola. Con ese despliegue de insinuaciones, jugueteos, dudas, alegrías, que es capaz de transmitir, como parte del arsenal que administra.

Sus Lágrimas negras, (Miguel Matamoros), junto a Gonzalo, se va deslizando pecho adentro. Tanto que ya en el minuto 1:01 es casi un susurro que va a permanecer por casi 2 minutos, cuando entonces comienza a recuperar la fuerza de la vida contra las lágrimas negras, casi como los heraldos negros de César Vallejo. Entonces será el bajo el que dirá lo necesario, para una voz a punto del quiebre, una voz que transmite más dolor que música. Pero eso será breve porque en el minuto 2:30 se despierta lo cubano, y arriba feliz el coro de la negación. «Yo no quiero sufrir, / contigo me voy mi santo, / aunque me cueste morir». Y ya luego vuelve la gozadera. Pero a las 4:51 ocurre algo de lo mejor de todo el disco, y es otra improvisación de Gonzalo, que va adentrarse por cierto vericuetos de su imaginación, con un pasaje a las 5:36 que me recuerda a Las Chicas de Rochefort. Para entonces continuar dibujando sus verdades. Para a los 6:58 entregar a Aymée en una provocada improvisación. A las 7:52 todo regresa a la realidad. Una de las mejores interpretaciones de esta tan interpretada canción, que a veces cansa, y que aquí resulta una re-creación llena de grácil agudeza.

Y para finalizar un tema de Kelvis Ochoa que le da título al disco, que arranca con una batería, que entrega al piano de Gonzalo Rubalcaba. Pero es solo la introducción de uno de los mejores temas del disco, el corchete que cierra el álbum. Timba en su fiebre. En el primer minuto los teclados anuncian que viene un cambio interesante. Porque el tumbao desata una urdimbre de capas de instrumentos que se entremezclan y que parecen competir. Y cuando al minuto 6:18 uno piensa que ya ha terminado todo, reinicia, a contratiempos, para entregar al motivo que avanza perfilándose con el saxo para despedirse.

Un disco fuera de serie. Un disco que dice demasiadas cosas de la amistad del barrio, de la complicidad de dos músicos formados al unísono y que ahora coinciden en esta producción que ilumina la verdad, porque viento y tiempo pasan, pero la música que une almas, permanecerá.

Portada del disco

Créditos del disco

“Viento y Tiempo”

1 – Rumba Callejera – (Aymée Nuviola)
2 – El Guararey de Pastora – (Roberto Baute)
3 – El Manisero – (Moises Simons)
4 – El Ciego – (Armando Manzanero)
5 – Rompiendo la Rutina (Aniceto Díaz)
6 – Bemba Coloraturas (Jose Claro Fumero)
7 – Lágrimas Negras (Miguel Matamoros)
8 – Viento y Tiempo (Kelvis Ochoa)

Músicos:
Aymée Nuviola (voice)
Gonzalo Rubalcaba (acoustic piano – Synthesizers – Rhodes electric piano and percussion)
Cristobal Verdecia Sardinas (bass)
Reinier Guerra (drums)
Neiger «Majito» Aguilera (percussion)
Kazuhiko Kondo (alto and soprano sax)
Yainer Horta (alto and soprano sax)
Lourdes Nuviola (voice Duo «Rumba Callejera» and backing vocal in all tracks)
Alfredo Lugo (backing vocal)

“Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokyo” Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola

CD review: Gonzalo Rubalcaba – Viento Y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo 2020: Video, CD cover

 

JazzBluesNews.com

CD review: Gonzalo Rubalcaba – Viento Y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo 2020: Video, CD cover

“One of the greatest musicians in jazz” (NY Times), Havana-born piano genius Gonzalo Rubalcaba returns with music from his new album, Viento y Tiempo, recorded in collaboration with his childhood friend, Cuban vocalist Aymée Nuviola, an artist widely known as “La Sonera del Mundo” (singer of the world).

The pianist has integrated huge swaths of the European classical and jazz traditions, while maintaining bone-deep ties to the rhythmic currents of Cuba. After international tours with the legendary Cuban ensemble Orquesta Aragón and fronting his own band Grupo Proyecto, Rubalcaba quickly gained fame on the American scene through the efforts of famed bassist Charlie Haden, distinguishing himself with his bravura technique and a remarkable level rhythmic advancement. Since his auspicious beginnings, he has risen to become one of the preeminent pianists of his generation, releasing over 30 albums, winning two GRAMMYs and two Latin GRAMMYs.

Winner of the 2018 Latin GRAMMY winner for Best Tropical Fusion Album and 2020 GRAMMY for Best Tropical Latin album, Nuviola began her professional career at age nine, and went on to record with Cuban icons Irakere and NG La Banda, among others. She embraced the dance-inspiring fusion called timba, and was a pioneer in the style, releasing five albums before returning to her roots with A Journey Through Cuban Music, featuring her old friend Rubalcaba.

01.Rumba Callejera (En Vivo) (6:43)
02.El Güararey de Pastora (En Vivo) (5:23)
03.El Manisero (En Vivo) (11:20)
04.El Ciego (En Vivo) (4:39)
05.Rompiendo la Rutina (En Vivo) (10:15)
06.Bemba Colorá (En Vivo) (7:27)
07.Lágrimas Negras (En Vivo) (8:56)
08.Viento y Tiempo (En Vivo) (8:05)

Gonzalo Rubalcaba piano
Aymée Nuviola vocals
Cristobal Verdecia bass
Reinier Guerra drums
Majito Aguilera percussion
Yainer Horta saxophone
Lourdes Nuviola backing vocals
Alfredo Lugo backing vocals

Gonzalo Rubalcaba - Viento Y Tiempo - Live at Blue Note Tokyo ...

“Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokyo” Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola

OUT NOW: GONZALO RUBALCABA & AYMÉE NUVIOLA’s “VIENTO Y TIEMPO – LIVE AT BLUE NOTE TOKYO”

 

OUT NOW: GONZALO RUBALCABA & AYMÉE NUVIOLA’s “VIENTO Y TIEMPO – LIVE AT BLUE NOTE TOKYO”

June 4, 2020New Release, Press Releases

GRAMMY WINNERS GONZALO RUBALCABA 
AND AYMÉE NUVIOLA RELEASE
“VIENTO Y TIEMPO – LIVE AT BLUE NOTE TOKYO”

Fulfilling a longtime dream of working on a project together, award-winning artists Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola release “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo.” Childhood friends from Havana, Cuba, who have both received widespread acclaim for their work, joined forces for this live album recorded during the pair’s six-night sold out stint at Tokyo’s prestigious Blue Note Tokyo on August 2019. Available as of May 29, 2020 on all music platforms by their label Top Stop Music, the album was produced by Gonzalo Rubalcaba and Gregory Elias.

Both from Havana, Cuba, Gonzalo Rubalcaba and Aymée Nuviola have been friends since childhood. Finally, after years of planning and preparation, these two consummate artists come together to produce a work of true artistic significance. This firey new release features unique renditions of Cuban classics such as “El Manisero,” “Bemba Colorá” and “Lágrimas Negras”, as well as an original composition by Nuviola, “Rumba Callejera,” which features her sister Lourdes Nuviola.

Earlier this year, the artists teased their collaboration with the release of the single “Azúcar Pa’ Tu Café,” song that blends Tropical Latin Jazz with Funk, and features a special appearance by Cuban artist CimaFunk.

“It brings me joy, satisfaction, melancholy, and pride to hear this project. It’s brought on by many things: the grandness of Aymée, the place and its inhabitants, the band, the loved ones and business partners present, and the awakening of memories now converted to a wish to see my mother & other loved ones dance to this music that had already existed then and continues to flourish now. Thanks to the music!” said Gonzalo Rubalcaba on this new project.

“Viento y Tiempo” is a childhood dream come true. In a way, it’s telling our mothers, who are no longer with us, that their efforts weren’t in vain, and that those two kids that they fought for are still united. It’s a tribute to the music that flows through the streets of Havana which we grew up with. I thank God and Top Stop Music’s visión for making this dream a reality,” said Aymée Nuviola.

Rubalcaba is a virtuoso musician considered one of the leading artists in Afro-Cuban jazz. He has received worldwide acclaim from outlets such as the Wall Street Journal, NPR, Downbeat, the Chicago Tribune, and others. He has been nominated for 16 GRAMMY® and LatinGRAMMY®  Awards and has won two each.

Nuviola, who has been nicknamed “La Sonora del Mundo,” has effectively fused Timba, Jazz, Son and Salsa, with led to Fer winning the GRAMMY® award for Best Latin Tropical Album in 2020 fr her most recent release “A Journey Trough Cuban Music”; and in 2018, she won the LatinGRAMMY®  for Best Tropical Fusion Album, for her album “Como Anillo Al Dedo.”

Azúcar pá tu café – Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba ft Cimafunk

Azúcar pa´tu café – Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba ft. Cimafunk

Gonzalo Rubalcaba: Suite Caminos – Latin Jazz Network – By Raul da Gama – Feb 7, 2016

Suite Caminos (2015)

Suite Caminos (2015)

Latin Jazz Network

Gonzalo Rubalcaba has sojourned all over the topography of music ever since his performing days in Cuba and the rest of the world, and ever since he was discovered by Charlie Haden. He might be said to have blazed brave new trails between Afro-Cuban music and Afro-American. His extraordinary virtuosity as a pianist and his unbridled genius as a musician has been brought forth on a number of recordings from the earliest days to his magnificent album Fé/Faith (5Passion, 2011). Throughout the course of his career the Afro-Cuban idiom has defined his music in overt as well as more subtle ways when he was playing jazz. But on Suite Caminos he delves much deeper into his origins. As a result the music on this album addresses Santeria in a more direct manner.

At first blush it appears that Rubalcaba is less audible on the album. He seems to play less piano, a tad more keyboards than on other albums including on that seminal recording Mi Gran Pasion (Messidor, 2008). But this is more an album about Rubalcaba the composer and that too one exploring the depth of his African rhythmic side. Moreover returning to his African roots Rubalcaba has crafted a work of greater significance than anything he might have done in his entire career. Suite Caminos translates literally as “The Roads Suite” but a slightly metaphorical view of the music tells of the “routes” that Rubalcaba has travelled all his life including that part that involved not so much music as the worship of African deities. So the performance no longer becomes a mere display of gratuitous virtuosity but rather an exploration of the soul of Rubalcaba’s entire existence as an artist.

Chanting is heard throughout the album. Happily, those voices also include Pedrito Martinez on two sequences; more happily Martinez is not the only vocalist on the album. There are others – Philbert Armenteros, Mario Hidalgo, Sonia Feldman – all of whom chant to various deities as soloists and in a heavenly choir as well. Rubalcaba often resorts to the organ to channel his African harmonics through a European church setting rather than in a more secular fashion, on the piano. This is unusual but seems to work seamlessly with the African rhythms belted out by the conventional drum set, by Ernesto Simpson as well as by the battery of percussionists on the album.

But it is the gripping drama and involvement in large-scale works that recall the brilliant musicianship of Rubalcaba and the legacy of his pianism throughout his career. Rubalcaba’s captivating direction and intensity, complete with an almost hypnotic abandon, is a touch more measured in Rubalcaba’s (organist’s) hands but no less effectively communicated. The music is less florid and more ingeniously compressed into lines that poke and jab at the music in the keyboardist’s inimitable style.

Sendero de Espuma and Ronda de Suerte are arguably the most ambitious creations on the album. Truly symphonic in grandeur, the works are harnessed impressively by the exceptionally experienced Gonzalo Rubalcaba. Granite-like blocks of intensely chiseled harmonic progressions from start to finish are studiously laid down, as if for posterity, and yet there’s an underlying immediacy and restlessness in Rubalcaba’s rhetoric which leads to thrillingly choppy waters in the music. I can’t think of anything finer in terms of what Rubalcaba does on this or any of his previous recordings. There is a grandeur, flair and emotional risk here and happily it is on a record that has also been recognized as one of the best in 2015.

Suite Caminos is a 2016 Grammy Nominated Recording
Best Latin Jazz Album category

Track List: Sendero de Aliento; El Hijo Mensajero; Destino Sin Fin; Sendero de Espuma; Santa Meta; Alameda de Vientos; Via Prodigiosa; Ronda de Suerte.

Personnel: Gonzalo Rubalcaba: Piano on all selections except 1, synths on all selections, palmadas and tambor on selection 7; Matt Brewer: Upright bass on all selections except 1; Adam Rogers: Guitars on all selections except 1 and 6; Ernesto Simpson: Drums on all selections except 1; Gary Galimidi: Electric Guitar on selection 5; Will Vinson – Alto Sax on selections 2, 4 and 5 and Soprano Sax on selections 6, 7 and 8; Alex Sipiagin: Trumpet on selections 2, 4, 5, 6, and 8. Flugelhorn on selection 7; Seamus Blake: Tenor Sax on selection 2, 4, 5 and 6; Pedrito Martinez – Lead Vocals on selections 6 and 8, and chorus on all selections. Percussion on all selections and palmadas on 7; Philbert Armenteros: Lead Vocals on selections 2, 3, 7 and 8, and chorus on all selections. Percussion on all selections except 3; Mario Hidalgo: Lead Vocals on selection 1; Sonyalsi “Sonia” Feldman: Lead Vocals and Chorus on selections 4 and 5; Special Guest: John McLaughlin: Electric Guitar on selection 6.

Label: 5Passion
Release date: March 2015
Website: g-rubalcaba.com 
Running time: 1:17:42
Buy music on: CDBaby

 

Gonzalo Rubalcaba: “Fe” (“Faith”) (5Pasion)

by Janine Santana

Gonzalo Rubalcaba considers himself a blessed man. “Fe“, his first recording on his new label, 5Pasion, is a solo piano recording dedicated to the Creator. Like John Coltrane before him, Rubalcaba draws on his passion for composing and performing to create a devotion through music. The result demonstrates a new maturity in his work. It is heightened with a clean recording and Rubalcaba’s masterful knowledge of his instrument.

The chordal beginnings that begin the tunes Derivado 1, 2 and 3, which are placed at strategic points in the album, act like musical amens. The second and eighth tracks are tributes to Cuba’s Santeria faith, and there three tunes for Rubalcaba’s children Joan, Joao and Yolanda Anas. Two versions ofDizzy Gillespie’s Con Alma (With Soul), two versions of Blue in Green by Miles Davis and Bill Evans, and two improvisations based on John Coltrane’s work complete the theme.

In the second track, “Maferefun Iya Lodde Me”, Rubalcaba evokes the musical idea usually spoken by three Bata drummers in the Santeria religious ceremony. His use of space and his judicious use of dissonance create a powerful acknowledgement of God and reveals his sense of awe. In “Improvisation 2”, Rubalcabra invokes Coltrane, using ideas from “Giant Steps” and injecting his own twists, turns and joy into the piece. I found myself staring at my own piano, wondering if any of the 88 keys had not been used in this track! The first interpretation of Gillespie’s “Con Alma” has a strongly European sounding influence, specifically reminding me of Thelonious Monk’s Paris recordings. His attack is sensual, phrased creatively and charming. In “Preludio Corto # 2” (Tu Amor era Falso), Rubalcabra creates a memorial to Cuban composer Alejandro Garcia Caturla. The tune lilts and teases, builds tension and ends without a strong resolution.  The conclusion is symbolic of Caturla’s life, which ended abruptly when he was murdered at the age of 34.

The two interpretations of “Blue in Green” are re-imagined versions of the original recordings. Rubalcaba’s first version makes great use of minimalist expression that fills all the space of the composition completely. The second version begins with a strong sense of space, building in strength and flow with each carefully thought out measure expertly attacked. This is a far more melancholy beginning to the piece, but that yields to introspection by the end of the arrangement. “Con Alma II” is escorted in and out via flourishes in the lowest registers of the piano, framing it with a sense of play, yet the main body of the arrangement moves into a mature and elegant fluidity, carried forward with Rubalcaba’s signature sense of dissonance and broken rhythms. “Improvisation I”, is again successful in invoking the spirit and memory of Coltrane. Rubalcaba’s fingers fly through the scale ideas with ease, finesse and authority, as Coltrane’s did over the saxophone. It ends happily, with a sense of satisfaction. All three tunes dedicated to Rubalcaba’s children are joyful, leaving a different impression of each child’s personality…and may leave the listener breathless! A solo piano album is only as good as its instrument, and piano technician Karl M. Roeder has certainly made Rubalcaba’s Yamaha CFIII sound pristine and pure.

 

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