Archive for November, 2012

Gonzalo Rubalcaba Trio Live In Ft Lauderdale – Photos by Jorge Sanchez

Gonzalo Rubalcaba Trio Live in Fort Lauderdale – Photo by Jorge Sanchez

GONZALO RUBALCABA Gonzalo Rubalcaba: ‘Todo aprendizaje lo canalizo en la música’

EVA HAMBACH / AFP/GETTY IMAGES
ERWIN PÉREZ

ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Gonzalo Rubalcaba hará un paréntesis en su ajetreada agenda internacional de conciertos para presentarse mañana sábado en el sur de Florida. El célebre pianista cubano estará junto a los otros músicos que componen el Gonzalo Rubalcaba Trío: Marcus Gilmore y Matt Brewer. En el espectáculo –que se celebra en el Miniaci Performing Arts Center– ejecutará piezas de su más reciente disco, Century XXI, además de otras joyas de su repertorio, que se extiende por más de tres décadas.

Rubalcaba nació el 27 de mayo de 1963, en La Habana. Tuvo la mejor preparación académica y despuntó profesionalmente en los años 1980, apadrinado, entre otros, por el legendario Dizzy Gillespie. En 1991 emigró a República Dominicana; seis años después recaló en estas costas, más precisamente en la localidad de Coral Springs, donde vive junto a su esposa, María, y sus tres hijos, Joao, Joan y Yolanda. A fines del año pasado, el artista visitó Cuba para ofrecer dos conciertos y una clase magistral.

Todo esto lo repasa en la siguiente conversación con El Nuevo Herald.

¿Cómo te sientes en esta etapa de tu carrera?

Maduro, cómodo por la manera en que digo las cosas; me siento tranquilo, confiado; no solo con la ejecución de la música si no con mi faceta de compositor también.

¿Qué tan importante es esa faceta?

Muy importante porque de lo contrario te pasas toda la vida siguiendo o imitando a otras voces. Hay que admirar lo que hacen los demás, pero también hay que saber escuchar para poder tener un sello propio.

¿Cuáles son tus mayores influencias?

Mi primer maestro, Pedro Hernández; Dizzy Gillespie, que me colocó en el mapa mundial de la música; y [el bajista] Charlie Haden.

¿El trabajo como músico es un asunto individual o de equipo?

Siempre es de equipo. En el orden espiritual hay algo más que nos acompaña, nos ilumina, y en lo terrenal hay mucha gente que colabora en el proceso musical.

¿El prestigio y el éxito no te hacen perder contacto con lo terrenal?

Los artistas somos muy dados a ser el centro y perdemos el hábito de escuchar, pero a mí no me ocurre eso, gracias a mi familia, que me hace ver el otro lado de las cosas.

¿Musicalmente te quedan cosas por aprender?

Sí. Constantemente la vida te somete a situaciones alegres, tristes o desagradables y todo ese aprendizaje lo canalizo en la música.

¿Dónde se origina la fuerte tradición musical de Cuba?

Creo que simplemente le “tocó” a Cuba ese privilegio, aunque también ha ayudado el hecho de que siempre fue un lugar de paso para gente de distintas latitudes que dejó su esencia.

¿Perteneces al mundo del jazz?

Agradezco estar vinculado a la historia jazzística, pero me siento libre en lo estilístico; lo que más me interesa es la excelencia, la calidad.

¿Te gusta escuchar tus discos?

Apenas los termino sí, pero a los dos meses empiezo a encontrarles defectos.

¿Por qué importa grabar un disco?

Es una necesidad creativa; los grabo cuando aglutino una cantidad de piezas que pueda ordenar para decir un discurso.

¿Cuál es el discurso de ‘Century XXI’?

Estamos en un siglo que hereda del anterior una serie de nombres, de personajes, de mentes, de formas de pensamiento, en el orden musical, que nos sirven para conformar un estilo que debemos expandir.

¿Te molesta que tu trabajo no sea de consumo masivo?

Pienso que lo que hago es lo que hago; y que tratar de complacer y comprometerme en áreas que quizá no sé hacer bien sería un error, además de un fraude conmigo mismo y con el público.

¿Cómo fue la experiencia de volver a tocar en Cuba?

Emocionante, porque fui muy bien recibido, lo cual me hizo pensar que, pese a todo, la gente de allá ha buscado la forma de no perder el contacto con sus hijos, sus creadores, sus profesionales que se han marchado.

¿Qué le dirías a un sector del exilio que se puede molestar por tu viaje?

Que lo hago porque quizá pueda estimular a las nuevas generaciones, como a mí me pasó de joven, en el año 1977, cuando asistí en La Habana a un festival de cantantes norteamericanos y vi la libertad que proyectaban, lo cual me marcó para siempre. •

Rubalcaba en concierto, sábado, 8 p.m., Rose and Alfred Miniaci Performing Arts Center, 3100 Ray Ferraro Jr Blvd., Fort Lauderdale, (954) 462-0222 o www.SouthFloridaJazz.org

erwin@erwinperez.com

Twitter: erwin_perez

enviar por email

Gonzalo Rubalcaba – Video- Entrevistado por Erwin Pérez

Di Meola – Rubalcaba – Lisboa Guia Dacidade

Di Meola – Rubalcaba – Lisboa Guia Dacidade

Onde

Aula Magna
Alameda Universidade MB, 2715-311 Lisbon, Portugal
GPS: N 38º 45′ 9.14” ,W 9º 9′ 31.28” (Ver Mapa)

Al Di Meola é um dos mais aclamados guitarristas e compositores de jazz. Com uma carreira de mais de três décadas e uma base de admiradores espalhada por todo o Mundo, o músico norte-americano é constantemente referido como um dos guitarristas mais influentes de sempre.
Nascido há 47 anos em Havana no seio de uma família de músicos, Gonzalo Rubalcaba absorveu a cultura pós-revolução que se estava a viver, assim como a cultura folk e tradicional cubana. Essas influências, assim como o jazz e os grandes compositores clássicos, foram a base da sua formação como pianista e compositor.
A actuação destes dois músicos no mesmo palco será certamente um dos acontecimentos musicais do ano.
11 de Dezembro 20h30

 

Al Di Meola & Gonzalo Rubalcaba Latin & Afro-Cuban jazz για κιθάρα και πιάνο Πρώτη καταχώρηση: Σάββατο, 10 Νοεμβρίου 2012, 04:40

Al Di Meola & Gonzalo Rubalcaba Latin & Afro-Cuban jazz για κιθάρα και πιάνο

Πρώτη καταχώρηση: Σάββατο, 10 Νοεμβρίου 2012, 04:40

Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

Guest: Μιχάλης Παούρης

Opening: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Κυριακή 16 Δεκεμβρίου

Fuzz Live Music Club

Δύο αδιαμφισβήτητοι «ήρωες» της Τζαζ ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια αξέχαστη συναυλία. Ο παγκοσμίου φήμης κιθαρίστας Al Di Meola (Αλ ντι Μέολα) και ο καταπληκτικός κουβανός πιανίστας Gonzalo Rubalcaba (Γκονζάλο Ρουμπαλκάμπα) έρχονται στην Αθήνα –στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους- την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στο Fuzz Live Music Club.

Ο Gonzalo Rubalcaba ήταν προσκεκλημένος ως πιανίστας στην πρόσφατη δισκογραφική παραγωγή του Al Di Meola “Pursuit of Radical Rhapsody” και τώρα ήρθε η ώρα οι δύο εξαιρετικοί βιρτουόζοι να συμπράξουν επί σκηνής σε μια μοναδική περιοδεία. Η σύμπραξη αυτή του μοναδικού Al di Meola και του εξαιρετικού Gonzalo Rubalcaba υπόσχεται χωρίς καμία αμφιβολία μια από τις πιο ενδιαφέρουσες Τζαζ συναυλίες για το 2012 που δεν πρέπει να χάσετε!

Highlight της βραδιάς θα είναι και η σύμπραξη των παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνών με τον Έλληνα «φαινόμενο» στο είδος του, σολίστα του μπουζουκιού Μιχάλη Παούρη – μια ευρηματική σύμπραξη που αποθεώθηκε τον περσινό χειμώνα στο Θέατρο Ακροπόλ όπου παρουσιάσθηκε για πρώτη φορά- ενώ τη μοναδική συναυλία του Al di Meola και του Gonzalo Rubacalba θα «ανοίξει» o κιθαρίστας Μπάμπης Παπαδόπουλος, με το κουϊντέτο εγχόρδων του, παρουσιάζοντας μια διαφορετική, πιο φρέσκια και πιο εκφραστική «ματιά» στα παλιά ρεμπέτικα του 1930 που συνδυάζει την παραδοσιακή μας μουσική με τη μοντέρνα αρμονία και την «avant-garde» Τζαζ.

Συνδυάζοντας το πάθος, την ευφυΐα και μια απαράμιλλη τεχνική ο Al di Meola είναι ένας από τους πλέον υποσχόμενους και πιο χαρισματικούς βιρτουόζους της κιθάρας στη μοντέρνα Τζαζ. Ο Al Di Meola, μπορεί να ξεκίνησε με βάση την τζαζ γρήγορα όμως διεύρυνε τον μουσικό του ορίζοντα με συνεργασίες που έχουν μείνει στην ιστορία. Το αποκορύφωμα ήταν το τρίο Di Meola/ Mc Laughlin / De Lucia, γνωστοί και ως The Guitar Trio.

Ο ιταλικής καταγωγής κιθαρίστας από το Νιου Τζέρσεϊ Al di Meola περνούσε τον χρόνο του κάνοντας μαθήματα κλασσικής μουσικής και άκουγε όμως πολύ και την σάλσα άλλωστε γι΄αυτό και αργότερα έκανε και πολλούς πειραματισμούς πάνω στην παραδοσιακή μουσική της Βραζιλίας και εγινε πολύ γρήγορα περιζήτητος μουσικός και μέλος του γκρουπ του Chick Corea.
Οι αυθεντικές Φλαμένγκο και Τάνγκο ενορχηστρώσεις του ξεδίπλωσαν το πηγαίο ταλέντο του για πρωτοποριακές συνθέσεις που εναρμονίζονται πλήρως με τις απλές αλλά άκρως γοητευτικές μελωδίες του. Και παρόλο που ο ίδιος μπορεί να είναι ρομαντικός στην καρδιά, απέδειξε ότι είναι εξίσου ικανός να δημιουργήσει εκείνες τις θρυλικές κλασικές επιτυχίες όπως το «Elegant Gypsy» και το «Casino». Από το ξεκίνημα της καριέρας του-όπου δίσκοι όπως το «Land of the Midnight Sun», το «Elegant Gypsy» και το «Casino»-ήταν μεταξύ των δίσκων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως για σολίστα καλλιτέχνη εκείνη τη δεδομένη στιγμή, ο Al di Meola συνεχίζει να δημιουργεί- πάντα με σεβασμό- απίστευτα πρωτοποριακές συνθέσεις στη μουσική κερδίζοντας επάξια το χαρακτηρισμό ενός σύγχρονου συνθέτη και ενός σολίστα με απαράμιλλη χάρη και χαρακτηριστική λυρικότητα.

Σήμερα έπειτα από 35 χρόνια καριέρας, αμέτρητα βραβεία και απίστευτες πωλήσεις δίσκων, θεωρείται ένας από τους πιο διαπρεπείς βιρτουόζους της σύγχρονης μουσικής. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι το ιδιαίτερο ταλέντο του στην κιθάρα αλλά και στις μουσικές του συνθέσεις, έχει αναγνωρισθεί από κορυφαίους κριτικούς μουσικής στον κόσμο.

Ο Al Di Meola έχει συνεργαστεί με πολύ μεγάλους καλλιτέχνες όπως τον Luciano Pavarotti, τον Paco De Lucia, τον Paul Simon, τον Stevie Wonder, Phil Collins, τον Carlos Santana, τον Frank Zappa, τον Steve Winwood κ.α. Ακολουθεί πάντα την πορεία του δημιουργώντας σύγχρονη μουσική η οποία αντέχει στον χρόνο και εξακολουθεί να προσελκύει μεγάλο αριθμό κοινού γιατί είναι γνωστό πως σε κάθε του εμφάνιση η μουσική του ενθουσιάζει τους πάντες και εξελίσσεται σε μουσική πανδαισία.

Ο Gonzalo Rubalcaba από την άλλη, έχοντας ήδη 15 υποψηφιότητες για τα βραβεία Grammy στο ενεργητικό του, αδιαμφισβήτητα απέδειξε ότι είναι μια καλά δομημένη και πολλά υποσχόμενη «δύναμη» στον κόσμο της μοντέρνας Τζαζ. Εξαιρετικός πιανίστας ο Gonzalo Rubacalba έχει γίνει ένα πραγματικό «σύμβολο» της Τζαζ. Στη μουσική του δείχνει να έχει αφομοιώσει όλα εκείνα τα παραδοσιακά και φολκλορικά στοιχεία της Κουβανέζικης παράδοσης, από την αρχή. Παρά τη ποικιλομορφία της μουσικής του «ανατροφής» ο Gonzalo Rubalcaba είχε μια εκπαίδευση στην κλασική μουσική αποφοιτώντας από το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Havava ειδικευόμενος στη μουσική σύνθεση. Μετά την αποφοίτησή του έκανε την «είσοδό»του στη μουσική σκηνή περιοδεύοντας στη Κούβα, στην Ευρώπη, στην Αφρική αρχικά ως βοηθητικός και απο το 1984 με το δικό του γκρουπ Grupo Proyecto. Τα χρόνια αυτά έχουν καταχωρηθεί και επίσημα με μια σειρά ηχογραφήσεων από τα Egrem Studios στη Havana και τα Messidor Studios στη Φρανκφούρτη . Τρεις υπέροχες ηχογραφήσεις με το κουαρτέτο του οι οποίες είναι: “Mi Gran Pasion”, “Live in Havana” και “Giraldilla”. Το διάστημα 1986 – 1996 ο Gonzalo Rubalcaba έγραψε μουσική για Μπαλέτο ενώ συνεργάστηκε και στη Havana με τον Dizzy Gillespie (1985). Ο μπασίστας Charlie Haden και ο πρόεδρος της Blue Note Records Bruce Lundvall έπεισαν την οικογένειά του να μετακομίσουν στον Αγ.Δομίνικο το 1991 και το 1996 στο Μαϊάμι. Από εκεί και πέρα ξεκίνησε και η διεθνή καριέρα του Gonzalo Rubacalba στη δισκογραφία με παραγωγές με την Toshiba/EMI και την Blue Note Records που του χάρισαν 15 υποψηφιότητες για Grammy και πέντε βραβεία τα τελευταία 14 χρόνια! “Discovery – Live at Montreaux”, “Images- Live at Mt.Fuji”, The Blessing”, “Suite 4y20”, “Rapsodia”, Diz”, “Imagine – Live in the USA”, Antiguo”, The Trio”, “Flying Color”, Inner Voyage”, Supernova”, “Paseo”, “Gonzalo Rubalcaba Solo” είναι μερικές μόνο από τις δισκογραφικές παραγωγές του Gonzalo Rubacalba μερικές από τις οποίες του εξασφάλισαν και δύο βραβεία Latin Grammy! Δύο συλλογές του από λάτιν μπαλάντες και μπολερό που ηχογραφήθηκαν με τον μπασίστα Charlie Haden, το”Nocturne” και το “Land of the Sun”κέρδισαν ακόμη δύο Grammy ενώ το “Con el Permiso de Bola” του χάρισε μια ακόμη υποψηφιότητα για Grammy.

Σήμερα, O Gonzalo Rubalcaba συνεχίζει να περιοδεύει παγκοσμίως με συναυλίες και κοντσέρτα που αναδεικνύουν τη δουλειά του ως σολίστας του πιάνου αλλά και με μικρά τζαζ σχήματα. Το ρεπερτόριο του έχει διευρυνθεί από την “straight-ahead”bop και την Afro-Cuban jazz σε παραδοσιακές μπαλάντες και μπολερό της Κούβας και του Μεξικού αλλά και Κουβανέζικες κλασικές δημιουργίες. Μεταξύ πολλών σημαντικών διακρίσεων και βραβείων με τα οποία έχει τιμηθεί και βραβευθεί αντίστοιχα, ο Gonzalo Rubalcaba κατέκτησε το 2008 το βραβείο “Vanguard Award” -για συνθέτη και πιανίστα- από το «The Ascap Foundation» καθώς η πρωτοποριακή και χαρακτηριστική μουσική του «χαράζει» νέες κατευθύνσεις στην Τζαζ.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 24€
ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ: 29€
VIP: (ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ, ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΘΕΣΕΩΝ): 35€
ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ(ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΩΣ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ): 20€
ΑΝΕΡΓΟΙ (ΜΕ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΤΗΣ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ ΚΑΙ ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΩΣ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ): 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Καταστήματα Public
• TICKETHOUSE- Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς). Τηλ.: 210 3608 366
• Ticket services – Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου). Τηλ.: 210 7234567
1. ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ:
• www.ticketservices.gr
• www.i-ticket.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Fuzz Live Music Club- Τηλ. 210 34 50 817
& στο 6948 261 212

Τελευταία ενημέρωση: Σάββατο, 10 Νοεμβρίου 2012, 04:54

 

Gonzalo Rubalcaba “Maferefun” Live a Vienne 2012

Return top