Rubalcaba finds the tears in the piano- Boston Globe

By Richard  Dyer

Globe Staff

No musical attraction of the weekend drew a more distinguished audience than the Cuban jazz pianist Gonzalo Rubalcaba,

who appeared at the Regattabar with bassist Ron Carter. Among the interested listeners on various nights were jazz historian and musical polymath Gunther Schuller, pianists Andrew Rangell, Russell Sherman, and a host of Sherman’s students; Christopher Lydon, pianophile and host of WBHR’s “The Connection”; Pops conductor laureate John Williams; and BSO music director Seiji Ozawa. This listener will leave praise and analysis of Rubalcaba’s jazz’ invention to better-qualified commentators (including Dizzy Gillespie and Charlie Haden) – he is fully aware that the admiration of people from the world of classical music is the kiss of death to people active in or interested in jazz. But it is nevertheless necessary to report that Rubalcaba stands in the company of the great pianists active today in any genre of music-making. Rubalcaba’s numerous recordings document dazzling speed, accuracy, alacrity of attack, and variety of touch – “it has to be the product,” Sherman observes, “of thousands upon thousands of hours practicing the exercises of Czemy and Hanon.” Saturday night at the Regattabar we heard a little of that virtuosity – some octaves, repeated notes, trills, and keyboard-spanning passagework that would convey as much in Liszt or  Chopin as they did in Rubalcaba’s jazz playing. His fleshy fingers have to work to produce a harsh, driving sound, but he can create one when he wants to; he also boasts a singing legato that he creates with his touch, not with the pedal- he employs finger substitution even more than an organist would.

Saturday’s quite in-drawing set with Carter also revealed  another quality, something unique in this listener’s experience of pianists. There is a quality in singing as rare as it is highly prized – “les larmes dans la voix,” the French call it, “tears in the voice.” Claudia Muzio had it, and the young Pavarotti, and, perhaps above all others, Callas, in the second act of “Traviata” 0r the final scene of “Norma.” It is not a quality that one ever expected to hear from a piano or a pianist, but one heard it,  felt it re-peatedly in Rubalcaba’s playing as it delivered its message from heart to heart.

Piano & Keyboard – The 20th Century – November/December 1999

Gonzalo Rubalcaba, an outstanding young jazz pianist, has recently begun to incorporate some characteristics ofhis Cuban roots into his otherwise pure jazz stylings. Jazz, born in America early in the century, has become an international language by the century’s end as artists from other cultures infuse this language with qualities and rhythms that reflect diverse backgrounds.

Jazziz Magazine June 20, 2009

GONZALO RUBALCABA – AVATAR

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Gonzalo Rubalcaba

Avatar

(Blue Note)

Over the course of his two decades in the jazz swim, consummate Cuban-born pianist Gonzalo Rubalcaba has pursued multiple directions and projects, in sync with his restless muse. With his latest, Rubalcaba has assembled a solid band of NYC players – including saxist Yosvany Terry (also of Cuban heritage), trumpeter Mike Rodriguez, bassist Matt Brewer, and volcanic drummer Marcus Gilmore – and thrown them into the artistic fray with minimal rehearsal and preparation. Taking his album title from the renowned NYC studio, the leader is clearly celebrating a New York state of mind and musical intensity, with much to admire in the end result.

From the first minute of the recordings through his solo piano musings opening “Looking in Retrospective,” we’re reminded of his remarkable – even classic? – solo album. But once the band enters the sonic picture, it’s clear that Rubalcaba is embarking on new turf this time, with less of a direct link to his Cuban roots than in earlier ensembles, and with rhythmic assertions reminiscent of such models as Chick Corea’s acoustic bands, the late period Tony Williams quintet work, and M-BASE math funk.

A team player and symbiosis-seeking leader, Rubalcaba himself keeps a fairly humble, integrated role in the band. Terry supplies a few of the tunes, including the snaky-yet-swinging odd-time excursions of “This Is It” and “Hip Side.” Rubalcaba’s brisk original “Infantil,” dedicated to John McLaughlin, gives the pianist a ripe forum for his probity and crystal brilliance at the keyboard. Virtuosic flights aside, though, it may be his burnished reading of Horace Silver’s haunting ballad “Peace” that best illustrates how Rubalcaba has evolved and matured over the years. Here is one deep, and deepening, player, now settled in the uppermost ranks of living jazz pianists.

- Josef Woodard

Il trionfo Italiano di Gonzalo Rubalcaba

12 maggio 2010 Il trionfo italiano di Gonzalo Rubalcaba

di Franco Fayenz

Sei anni or sono, a fine maggio, il club Blue Note di Milano ospitò per alcune sere il pianista cubano Gonzalo Rubalcaba in veste di solista. Fu una rivelazione, almeno dalle nostre parti e per gli ascoltatori più attenti, che si ripetè cinque mesi dopo nei concerti di Musica per Roma. Rubalcaba, che oggi ha 47 anni, non era di certo uno sconosciuto. Figlio d’arte, maturato come pianista e compositore attraverso severi studi classici e poi jazzista per scelta, aveva ottenuto successi in tutto il mondo e vinto un premio Grammy dopo che il contrabbassista Charlie Haden, in tournée a Cuba nel 1986 con la sua Liberation Music Orchestra, lo aveva ascoltato per caso e ne era rimasto entusiasta. Quattro anni più tardi lo portò con sé in Svizzera al Festival di Montreux, in trio con Paul Motian alla batteria, proiettandolo nell’élite internazionale dei musicisti di jazz. Ciò malgrado numerosi critici (anche e soprattutto italiani, si direbbe) non accreditarono mai Rubalcaba di quella marcia in più che fa di un pianista un grande pianista. Ma il motivo, nascosto e inconsapevole, c’era. Rubalcaba, nei concerti e nei dischi, si esibiva sempre in piccoli gruppi, dal duo al sestetto, rinunciando sempre – è naturale che sia così – a una parte della propria personalità per concorrere a formare quella del complesso. Qualcosa, quindi, rimaneva in ombra, e non erano sufficienti un paio di cd solitari a fare piena luce sulla sua vera statura. Nel 2004, a Milano e a Roma, alcuni esperti hanno capito, e di conseguenza hanno cercato di rivedere la sua biografia artistica e di riascoltare con la massima attenzione i suoi cd, però a livello di pubblico non è bastato. Adesso Rubalcaba si è presentato da solo al quindicesimo Festival internazionale del jazz di Vicenza (tuttora in corso). Fra grandi nomi come Joshua Redman, Brad Mehldau, McCoy Tyner e il batterista ottantacinquenne Roy Haynes poteva perfino passare inosservato. Qualcuno, fingendosi poco al corrente delle sue vicende, gli ha chiesto la ragione della sua solitudine. «E’ una decisione che ho preso qualche tempo fa» ha risposto «e ormai le eccezioni a questa mia regola sono sempre più rare. Mi sono accorto che suonando da soli si è completamente liberi; in due si è meno liberi, figuriamoci in un gruppo. Io lo so bene, e so pure che l’improvvisazione in solo implica maggiori rischi, ma vale la pena di correrli». Il suo concerto ha avuto luogo nell’incanto del Teatro Olimpico, naturalmente senza amplificazione. La bellezza della sala ha sollecitato Rubalcaba a dare il meglio, lo ha detto lui stesso. Ha iniziato in modo quasi sommesso, prendendo quota nota dopo nota. Ha messo in evidenza tecnica, tocco, tatto (le famose tre t del pianista russo Nikita Magaloff), un fraseggio nitido e superbo, velocissimo dove occorreva, e una perfetta indipendenza delle mani. Seguendo una discutibile abitudine, molti gli hanno cercato nel jazz un pianista progenitore. Ma al massimo ce n’è uno solo, per virtuosismo e geniale inventività, ed è il sommo Art Tatum. Verso la fine del concerto è affiorata l’anima neolatina di Rubalcaba in un tema che gli è caro, Besame Mucho, e nelle prodigiose variazioni con cui ha abbellito il poco noto Peanut Vendor. E’ stato un trionfo, e questa volta lo ricorderanno tutti.

12 maggio 2010


Gonzalo Rubalcaba – Profile

Gonzalo Rubalcaba (born May 27, 1963 in HavanaCuba) is a Grammy Award-winning Cuban jazz pianist and composer.[1]

Gonzalo Julio Gonzalez Fonseca was born in Havana, Cuba, May 27, 1963, into a musical family rich in the traditions of the country’s artistic past. During his childhood, in addition to the standard fare of elementary schools, Gonzalo was absorbing his Cuban musical heritage through personal contacts within his family, notably his father, pianist Guillermo Rubalcaba, and leading musicians who were frequent houseguests: Frank Emilio, Peruchin, Felipe Dulzaides and others. He also assimilated through scarce and treasured recordings the tunes and styles of 40’s – 70’s US jazz masters: Thelonius Monk, Bud Powell, Oscar Peterson among pianists; and instrumentalists Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Art Blakey.

Initially he studied both piano and drums. He began his classical musical training at Manuel Saumell Conservatory at age 9, where he had to choose piano; he moved up to “middle-school” at Amadeo Roldan Conservatory, and finally earned his degree in music composition from Havana’s Institute of Fine Arts in 1983. By that time he was already playing in clubs and music halls in Havana.

Gonzalo Rubalcaba has received 14 Grammy nominations (wining 2 Grammys for Nocturne and Land of the Sun, and 2 Latin Grammys for Solo and Supernova) including four for Jazz Album of the Year (Rapsodia in 1995, Antiguo and Inner Voyage in 1999, and Supernova in 2002). He received the Palme d’Or from the Music Academy in Paris in 1991. He also received 2 “Best Performer” awards for “Suite 4y20″ and “Rapsodia” in 1992 and 1993 respectively. In 2008, Gonzalo was awarded the “Vanguard Award” by The ASCAP Foundation for “charting new directions in Jazz”.

Egrem Studios of Havana was the first to record his music during the early and mid ‘80’s, and these discs are still being released (recently Inicio, an album of piano solos, and Concierto Negro.) With Orquesta Aragon he toured France and Africa in 1980. He introduced his own Grupo Projecto to the North Sea and Berlin Festivals in l985. Beginning in 1986 Gonzalo began recording for Messidor of Frandfurt, Germany, and put out three albums for that label with his Cuban Quartet, Mi Gran Pasion, Live in Havana, and Giraldilla.

In 1986 he had a chance meeting in Havana with bassist Charlie Haden. Through Charlie Haden he came to the attention of Bruce Lundvall president of Blue Note Records, and thus began an association, first with Toshiba/EMI of Japan, and later with Blue Note in the US, which has resulted in the release of eleven discs. In July 1990 he appeared as a surprise guest with Charlie Haden and Paul Motian at the Montreux Festival, Switzerland, released on the CD titled ‘Discovery’). In June 2001 Gonzalo received the SFJAZZ Leaders Circle Laureate Award, and in 2002 he performed as Artist in Residence at Montreal Jazz Festival together with Chucho Valdez.

In 2002, these collaborations brought him both a Latin Grammy for Jazz Album of the Year, Supernova, as well as a joint-Grammy with Charlie Haden for co-production of Nocturne, a Verve release of Cuban and Mexican boleros and ballads.

In 2010, Gonzalo founded his own record label entitled 5Passion with music enthusiast Gary Galimidi. He released his first independent offering on the label entitled “Fé” in November 2010. Gonzalo continues to tour the world as a solo pianist, and as band leader.

Gonzalo married in November 1986, and he and Maria now have three children, ages 14, 17 and 20. The family moved to Santo Domingo in 1992, and then to the US in November 1996. All members of his family are U.S. Citizens, Gonzalo and Maria becoming citizens in December 2003.

Discography

  • Mi Gran Pasion (1987)
  • Live in Havana (1989)
  • Giraldilla (1990)
  • Discovery: Live at Montreux (1990)
  • The Blessing (1991)
  • Images: Live at Mt. Fuji (1991)
  • Suite 4 y 20 (1992)
  • Rapsodia (1992)
  • Imagine (1993)
  • Diz (1993)
  • Concatenacion (1995)
  • Flying Colors (1997) ave Joe Lovano
  • Antiguo (1998)
  • Inner Voyage (1999)
  • Supernova (2001)
  • Inicio (2001)
  • Nocturne (2001) avec Charlie Haden
  • Paseo (2004) avec New Cuban Quartet (nommé aux Latin Grammy Awards 2005)
  • Land Of The Sun (2004) avec Charlie Haden
  • Solo (2006) (nommé aux Latin Grammy Awards 2006)
  • Avatar (2008)
  • Fé (2010)

Gonzalo Rubalcaba – Profil

Gonzalo Rubalcaba est un pianiste de jazz cubain né le 27 mai 1963 à La Havane.

Discographie

  • Mi Gran Pasion (1987)
  • Live in Havana (1989)
  • Giraldilla (1990)
  • Discovery: Live at Montreux (1990)
  • The Blessing (1991)
  • Images: Live at Mt. Fuji (1991)
  • Suite 4 y 20 (1992)
  • Rapsodia (1992)
  • Imagine (1993)
  • Diz (1993)
  • Concatenacion (1995)
  • Flying Colors (1997) ave Joe Lovano
  • Antiguo (1998)
  • Inner Voyage (1999)
  • Supernova (2001)
  • Inicio (2001)
  • Nocturne (2001) avec Charlie Haden
  • Paseo (2004) avec New Cuban Quartet (nommé aux Latin Grammy Awards 2005)
  • Land Of The Sun (2004) avec Charlie Haden
  • Solo (2006) (nommé aux Latin Grammy Awards 2006)
  • Avatar (2008)
  • Fé (2010)

En tant qu’invité

  • Mafarefun (Tony Martinez)
  • Habana Vive (Tony Martinez)
  • Rendezvous in New York (Chick Corea)

Gonzalo Rubalcaba – Perfil

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, Cuba, 27 de mayo de 1963) es un pianistacompositorde jazz cubano.

Encuadrado en la era post-bop, Rubalcaba es un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano.

Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

Discografía

  • Concierto Negro (1987)
  • Mi Gran Pasion (1987)
  • Live in Havana (1989)
  • Giraldilla (1990)
  • Discovery: Live at Montreux (1990)
  • The Blessing (1991)
  • Images: Live at Mt. Fuji (1991)
  • Suite 4 y 20 (1992)
  • Rapsodia (1992)
  • Imagine (1993)
  • Diz (1993)
  • Concatenacion (1995)
  • Flying Colors (1997) con Joe Lovano
  • Antiguo (1998)
  • Inner Voyage (1999) con Michael Brecker
  • Supernova (2001)
  • Inicio (2001)
  • Nocturne (2001) con Charlie Haden
  • Paseo (2004)
  • Land of the Sun (2004) con Charlie Haden
  • Solo (2006)
  • Avatar (2008)
  • “Fé” (2010)

Gonzalo Rubalcaba- Der Stern aus Kuba

Gonzalo Julio Gonzales Ponseca Rubalcaba (* 27. Mai 1963 in Havanna) ist ein kubanischer Jazz-Pianist. Neben Cuban-Jazz-Rock Projekten pflegt er das klassische Klaviertrio.

Leben

Rubalcaba stammt aus einer musikalischen Familie und ist der Sohn des Pianisten Guillermo Rubalcaba und Enkel des Komponisten Jacobao Gonzales Rubalcaba. Er begann zunächst mit dem Schlagzeugspiel und trat bereits als Fünfjähriger auf. Zwischen 1971 und 1983 unterzog er sich einer klassischen Musikausbildung. Er studierte Perkussion, Klavier und Komposition am Konservatorium und anschließend am Havana Institute of Fine Arts (Abschluss in Komposition 1983). Neben der europäischen Konzertmusik beeinflusste ihn auch die populäre kubanische Musik, in der es Möglichkeiten gab, zu improvisieren und damit seine eigenen musikalischen Ideen einfließen zu lassen. Das erste Mal verreiste Rubalcaba außerhalb Kubas 1980 – mit 17 Jahren – nach Panama und Kolumbien; dann tourte er 1983 mit der berühmten Salsakapelle Orquesta Aragon nach Afrika und Paris. Dizzy Gillespie war der erste nordamerikanische Musiker, zu dem er Kontakt hatte. Als dieser 1985 zum Jazzfestival nach Havanna kam, hatte Rubalcaba Gelegenheit, sehr eng mit ihm zusammenzuarbeiten. Gonzalo heiratete im November 1986. Er und seine Frau Maria zogen 1990 nach Santo Domingo in der Dominikanischen Republik (seit 1996 leben sie in Florida und haben inzwischen drei Kinder von 8, 12 und 14 Jahren). In den USA konnte er erstmals 1993 nach der Fürsprache von Wynton Marsalis und der Witwe Gillespies auftreten.

Werk

Bereits während seines Studiums spielte er mit Frank EmilioChucho ValdesPaquito D’Rivera und Arturo Sandoval. 1985 stellte er seine eigeneGrupo Projecto auf dem North Sea Jazz Festival und dem JazzFest Berlinvor, mit der er an einer Fusion aus Jazzrock, Bop und dem kubanischen Son arbeitete. Seine ersten Aufnahmen machte er in den Egrem-Studios in Havanna Anfang bis Mitte der 80er Jahre (u. a. „Inicio“ – ein Solopiano-Album und „Concierto Negro“). Anfang 1986 veröffentlichte drei Alben auf dem Frankfurter Label „Messidor“ mit seinem Cuban Quartett: „Mi Gran Pasion“, „Live in Havana“, und „Giraldilla“. Diese Aufnahmen zeigen sein Temperament, seine Virtuosität und, dass er zu diesem Zeitpunkt schon vom Jazz beeinflusst war. Die Jazz-Elemente waren damals zwar Teil seiner Musik, doch arbeitete er noch mehr mit Perkussion, Rhythmik – Elementen der afrokubanischen Tradition. 1986 überzeugte Gonzalo Rubalcaba mit seinem Auftritt auf dem Havanna Jazz Festival. Er trat in einem Trio mit Charlie Haden und Paul Motian auf. 1989 holte ihn Charlie Haden zum Jazz Festival Montreal, um wieder in diesem Trio zu spielen. Die Aufnahmen wurden erst 1997 unter dem Titel „The Montréal Tapes: Charlie Haden with Gonzalo Rubalcaba & Paul Motian“ veröffentlicht. Ein späterer Mitschnitt des Trios vom 1990er Jazz Festival Montreux erschien 1991 als „Discovery“. Das zunächst veröffentlichte Studio-Album „The Blessing“ (mit Haden und Jack DeJohnette zeigt bereits den Jazz-Pianisten Gonzalo Rubalcaba. 1992 nahm er mit seiner neuformierten Band Proyecto Latino seine „Suite 4 Y 20“ auf. Im Laufe der nächsten Jahre folgten immer neue Platten wie eine Hommage an Dizzy Gillespie („Diz“) oder die gewaltige Latin-Jazz-Suite „Antiguo“, auf der er die Summe seines bisherigen Spiels und all seiner Einflüsse zog. Auffallend immer wieder seine bestechende, dabei aber wie selbstverständlich wirkende, Virtuosität. Bei genauerem Hinhören fallen aber auch große Besonderheiten in der Melodik auf, einer Melodik, die zwischen den Stilen hin und her springt – beginnend in der Sprache des modernen Jazzs, dann nahtlos in klassische oder kubanische Formen übergeht, als mache der Pianist zwischen ihnen keinen Unterschied. Mit „Inner Voyage“ leistete sich Gonzalo Rubalcaba eine Reise nach innen, forschte nach den Nuancen. In „Nocturne“ – ebenfalls einem sehr intimen Album, nahmen Charlie Haden und Rubalcaba 2002 kubanische und mexikanische Boleros auf – für Rubalcaba eine Art Tribut an die ältere Generation Kubas. 2001 tourte er mit vier verschiedenen Formationen u. a. im Duo mit Chick Corea, 2002 lotete er die Möglichkeiten der Triobesetzung aus im sehr kontrastreichen „Supernova”. Das Album „Paseo“ knüpft nun wieder an seine elektrischeren Fusionausflüge von „Antiguo“ an – Latin-Fusion, improvisierter Modern Jazz, Rückkehr zu den kubanischen Wurzeln.

Stil

Trotz seiner großen Bandbreite gilt Gonzalo Rubalcaba aber heute eindeutig als Jazzpianist. Aufgrund seines afrokubanischen Backgrounds und seiner früheren Percussion-Ausbildung spielt die Rhythmik in seinem Spiel eine wichtige Rolle. Er selbst sieht das Piano auch „als Teil der Percussion-Familie“. Ungeheuren rhythmischen, melodischen und harmonischen Einfallsreichtum zeigte er auch in „The Trio“ mit Brian Bromberg undDennis Chambers, indem er Jazzstandards ‚zerlegt’ und als völlig neue sehr eigene Stücke wieder zusammenbaut.

Diskografie (Auswahl)

  • Live in Havana (1987)
  • Mi Gran Pasion (1989)
  • Giraldilla (1990)
  • Discovery – Live At Montreux (1991)
  • The Blessing (1991)
  • Images – Live At Mt. Fuji Jazz Festival (1991, August 24th & 25th)
  • Diz (1994)
  • The Trio (1997)
  • Flying Colors (1998)
  • Antiguo (1998)
  • Inner Voyage (1999)
  • Supernova (2001)
  • Nocturne (2002)
  • Land Of The Sun (2004)
  • Paseo (2004)
  • Solo (2006)
  • Avatar (2008)
  • Fé (2010)

Der Stern des aus Kuba stammenden Pianisten, Komponisten und Bandleaders Gonzalo Rubalcaba strahlt heute heller denn je, und sein neues Album “Supernova” dürfte die Strahlkraft nur noch weiter erhöhen. Denn auf seiner nunmehr siebten Einspielung für Blue Note läuft der in Havanna geborene, 47  jährige Virtuose wieder einmal zur Hochform auf – mit unvergleichlicher Technik, weit ausholender Imagination und den besten Zutaten aus Jazz und kubanischer Musik.

Rubalcaba vermengt verschiedene Kulturen nicht etwa, weil es gerade im Trend liegt, sondern weil er seit seiner frühen Kindheit wie selbstverständlich mit ihnen konfrontiert wurde. Im Elternhaus zählte es zum guten Ton, sich aus kubanischer Perspektive mit amerikanischen, europäischen, russischen und spanischen Traditionen zu befassen. Hinzu kommt seine nicht unbedeutsame musikalische Ahnenfolge: Rubalcabas Vater etablierte mit anderen Musikern den Cha-Cha-Cha und leitet bis heute die renommierte Formation Charanga Rubalcaba, sein Großvater komponierte die bis heute gern gespielte Prozessionshymne “El Cadete”, deren Thema der Enkel nun zitiert und neu interpretiert.

Er ist einer der Musiker, die in den 90er Jahren viel dazu beigetragen haben, dass die Afro-Kubanische Tanz-Szene aufleben konnte. Rubalcaba ist ein talentierter Pianist, der es schafft, die vorteilhaftesten Elemente derkubanischen Musik mit traditionellem Jazz zu mischen und daraus eine neue Einheit zu schaffen.1963 wurde er in eine Familie von Musikern hinein geboren und begann im Alter von acht Jahren, Klavierspielen zu lernen. Die nächsten zwölf Jahre verbrachte er damit, seine Fähigkeiten an diesem Instrument auszubauen und seine Technik zu verfeinern. In dieser Zeit hatte er Auftritte in Nachtclubs und Bars in Havanna.

1985 entdeckte ihn Dizzy Gillespie und schon 1986 überzeugt er mit seinem Auftritt auf dem Havanna Jazz Festival. Er trat in einem Trio auf, in dem auch die Nordamerikaner Charlie Haden und Paul Motian waren. Sie überredeten ihn, auch bei den Jazz Festivals in Montreaux und Montreal aufzutreten und kümmerten sich um seine erste Aufnahmen beim Label Blue Note. Mit dieser Aufnahme erreichte er auch das US-Amerikanische Publikum. Mitte der 90er Jahre verließ er Kuba, ging aber, anders als die meisten seiner Landsleute, nicht nach Amerika.

Gonzalo Rubalcaba é dotado de uma técnica prodigiosa, com uma profunda imersão e conhecimento do jazz, com fortes raízes na nuance rítmica Afro-Cubana (Revista Downbeat).

Gonzalo Rubalcaba Quinteto

Gonzalo Rubalcaba é dotado de uma técnica prodigiosa, com uma profunda imersão e conhecimento do jazz, com fortes raízes na nuance rítmica Afro-Cubana (Revista Downbeat).

Gonzalo Rubalcaba Quinteto

19/11/2010

Virtuoso pianista, Gonzalo Rubalcaba é um músico que desenvolve uma linguagem musical com uma componente fortemente rítmica e influenciada pelas sonoridades da América Latina, assumindo o piano, na sua dimensão quase percussiva, uma influência na criação de uma dinâmica que sobrevive através de um conhecimento aprofundado das potencialidades do instrumento.

Depois de ter estado na quinta edição do Guimarães Jazz, em 1996, o pianista, vencedor de dois Grammys, repete a sua presença no festival.

Será interessante sentir as diferenças entre este concerto e aquele a que pudemos assistir há catorze anos atrás, percebendo que a evolução deste músico é de certa forma também uma manifestação visível da evolução do próprio festival.

Para ver no palco do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, dia 19 de Novembro.

João Bosco e Gonzalo Rubalcaba: música e alegria (foto: www.puntolatino.ch)

João Bosco e Gonzalo Rubalcaba: música e alegria (foto: www.puntolatino.ch) (www.puntolatino.ch)

Cuba e Brasil nas mãos de Gonzalo Rubalcaba e João Bosco

Músicas brasileiras com um toque cubano. E músicas cubanas com um toque brasileiro. Assim é o show de dois grandes músicos: Gonzalo Rubalcaba e João Bosco, que acabam de passar pela Suíça.

“É um encontro porque as culturas se fundem, mas não se sobrepõem”, define João Bosco. Nas apresentações que fazem pela Europa, eles reservaram dois dias à Suíça – Basiléia e Zurique. Até dia 12 de novembro, passarão por Espanha, Portugal, Áustria e Alemanha.

Homenagem a Moacir Santos

De acordo com o músico brasileiro, os dois são exigentes e querem gravar um repertório capaz de mostrar a musicalidade dos dois países – não apenas selecionar algumas composições. “Acho que no próximo ano poderemos produzir um disco com esse trabalho”, diz o pianista Gonzalo Rubalcaba.
A segunda música do show foi uma espécie de homenagem ao maestro pernambucano Moacir Santos, falecido recentemente, com a apresentação de April Child. “Queria muito que estivesse vivo para que ouvisse essa interpretação”, explica João Bosco. Para ele, os dois puderam brincar com as divisões rítmicas insólitas criadas por Santos. “Foi um maestro negro, escreveu como arranjador negro e compositor negro. Isso tudo toca muito a gente e sua música tem um ritmo fascinante”. O espetáculo começa com música brasileira, Senhoras do Amazonas, de João Bosco, e termina com a cubana Drume Negrita, de Ernesto Grenet.

Pureza na mistura

São acompanhados por Nelson Faria (guitarra), Ney Conceição (baixo) e Kiko Freitas (bateria), que há muito tocam com João Bosco. Em todo o repertório pode-se perceber a presença das duas culturas. Conhecidas músicas da bossa nova como Desafinado, de João Gilberto, ou mesmo Fotografia, de Tom Jobim, ganham um toque cubano, conferido pelo piano de Gonzalo.

“As duas culturas têm suas origens na mistura. A nossa pureza é a mistura e queremos experimentar um repertório para que Cuba e Brasil possam se fundir numa ambiência internacional com outros ritmos que também gostamos, como o jazz”, explica João Bosco.

Durante duas horas, sem pausa, o público acompanhou em Basiléia os caminhos musicais traçados pelos dois artistas. E marcaram o compasso do contagiante ritmo afro-latino com a discrição européia: leves movimentos dos pés ou das cabeças.

swissinfo, Lourdes Sola, Basiléia

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